The sky is the limit

La Casa live au festival du Schmoul

2012-02-01T05:19:00.000-08:00

La Casa groupe de rock français originaire de Mayenne formée par Pierre et François se produisait au festival du Schmoul sous une formation différente, c'est a dire en duo... Et il faut bien avouer que sous cette forme là, ça le fait vraiment, la magie et l'émotion des textes sublimés par un jeu de lumière superbe faisant le reste...

On remarquera une influence pour des groupes tels que Noir Desirs et Calexico, du reste sur certaines ambiances musicales de certains titres joués ce soir, on se rapprochait vraiment de cette ambiance magique, de ce son particulier, que l'on peut retrouver dans Calexico et avec La Casa samedi soir sur certains titres on avait qu'une envie, prendre la route et s'échapper sur la fameuse Route 66 au son de La Casa !!!!!

Vraiment, La Casa au festival du Schmoul a su faire passer et partager un formidable moment d'émotion, de partage et de magie grâce a leur univers musical incroyable... Je n'ai qu'une hâte les revoir en live sous cette version, car ce fut un très très beau moment, mention spéciale pour la reprise du titre de Thiefaine "la ruelle des morts"(composé par le groupe), envoûtant.... Merci a vous.

Gablé au Festival du Schmoul

2012-01-31T11:35:00.000-08:00

Alors, avec le groupe Gablé, se fut assurément la grosse claque de cette soirée !!! Comment définir le style musical de ce combo originaire de Normandie...

On pourrait résumer leur style en le définissant comme un savoureux mélange, de pop, folk, punk, mais on peut dire aussi qu'ils jouent avec des sons et des matières complètement improbables comme les sons d'aspirateur, de cageot, etc...

Sur scène leur prestation est unique, magique, incroyable, bluffante et a ma grande surprise très rock'n'roll en fait !!! un vrai moment de bonheur...

Pour découvrir le groupe, j'ai trouvé un super article qui explique très bien l'univers de Gablé

"À force de morceaux de bois et de bouts de ficelle, GaBlé est rapidement passé de ce sympathique groupe underground croisé au hasard d’un concert ou d’une discothèque de mélomane bien renseigné, à ce combo qui désormais rempli les salles et dont tout le monde salue la grande originalité. En une poignée d’années seulement, cet anonymat qui jadis trouva seulement écho chez le label anglais Loaf s’est peu à peu transformé en un petit empire sur lequel pas mal de maisons de disque hexagonales souhaiteraient aujourd’hui faire main basse. La raison? Avant tout des prestations scéniques en tous points marquantes, ou toute la sève de la musique de GaBlé ne manque jamais de couler à flot, ou les milles-idées du trio rayonnent au maximum de leur puissance."

pour découvrir la suite de l'article, c'est par là
http://www.mowno.com/features-disques/gable-cute-horse-cut/#more-29544

Montage vidéo du concert...

La Phaze au Festival Du Schmoul

2012-01-31T08:12:00.000-08:00

L'année 2012 commence en beauté avec ce festival qui se tient a Bain-de-Bretagne, pour cette 13éme édition l'affiche et plus que prometteuse avec pour le samedi soir des groupes tel que "La Casa, Mathieu Boogearts, Sessa Kebon et les amis de La Phaze"...
Après plus d'un mois et demi sans avoir joué, c'est donc ce soir que La Phaze va donner le coup d'envoi de sa tournée 2012.

J'arrive en début de soirée et je me dirige vers les backstages pour saluer le groupe. Quel bonheur de retrouver Damny, Arnaud, Eric et Rousman. Le groupe vient d'arriver, pour eux aussi ce sont les retrouvailles et ils ont hâte de monter sur scène...
Ce soir, malgré le fait qu'ils n'avaient pas joué depuis plus d'un mois et demi, ils vont tous donner et livrer un set magistral, puissant et d'une ferveur communicative..
La set list est vraiment d'une efficacité redoutable (ainsi que le petit sound systèm a la fin du concert), dès le début du concert et l'entrée sur scène du groupe, l'énergie se diffuse pour vous prendre aux tripes et vous mettre K.O au bout de plus d'une heure de concert d'une intensité incroyable...

Vous ressortez de ce concert, groggy, sonné, mais avec une sacrée dose de good vibes et le sentiment d'avoir oublié pendant un instant, tous les soucis du quotidien et puis surtout vous en ressortez avec une force incroyable et une bonne dose de good vibes !!!

Un concert de La Phaze est difficilement explicable, il faut le vivre au moins une fois dans sa vie, pour ce sentiment unique une fois le concert terminé, d'avoir cette impression jubilatoire de vous sentir "vivant" et prêt a soulever des montagnes....

Montage video du concert

Trip surf au Maroc et Duane Desoto

2012-01-29T04:06:00.000-08:00

Un petit trip par le Maroc avec
un extrait du film " Sana Saïda "
ainsi qu'un focus sur le longboardeur de talent
Duane Desoto...

Et tous ça grâce a Wapala TV !!!!

MAGIQUE...

SKIP and ALEX...

2012-01-28T00:33:00.000-08:00

Un peu de grâce, de magie et beaucoup de "surf spirit" ....

A DAY AT THE BAY...

2012-01-28T00:07:00.000-08:00

THE DECLINE !

2012-01-12T11:11:00.000-08:00

The Decline! est un groupe punk rennais crée en 2009.

Alors attention, là c'est du lourd, ca déménage grave avec une ambiance punk/folk, le groupe a enregistré et sorti un Ep en 2010 "Old Indian Cemetary" et vient de sortir son premier album "Broken Hymns For Beating Hearts"... C'est incontestablement un groupe de scéne a l'énergie débordante et contagieuse, alors une chose est sur c'est que, vu la qualité du groupe et de leurs compos, il sera impossible de passer a côté de The Decline et qu'il faut absolument aller voir en live...

J'ai trouvé une super chronique sur le groupe, que je vous mets en ligne (a retrouver sur le superbe site http://www.lagrosseradio.com/)

The Decline!, voilà un nom de groupe en forme de clin d'oeil à NOFX, l'exclamatif en plus. Ce combo rennais, qui officie depuis 2009, présente sa musique comme un mélange de punk rock et de folk acoustique. Plait-il ?

Broken hymns for beating hearts est leur premier album, après un EP en 2010. L'univers graphique de la pochette, réalisée par l'artiste rennais Poch, oscille entre occupation française et banditisme des années de la prohibition, mais comme le confiait avec humour le groupe lors d'une interview sur Radio Campus Rennes, l'objectif était plutôt d'avoir un côté graphique accrocheur qu'un réel message de fond en lien avec la musique présentée. Voyons donc où cette bande de "petits voyous" nous mène...

L'album commence par une belle "Intro" très typée, comme une balade au milieu des canyons. Résistance, prohibition, western ? Punk, folk, country ? Pas le temps de se poser des questions inutiles, une batterie catapultée comme un mustang au galop vient nous embarquer pour un voyage de 40 minutes sans temps morts. Diantre, non seulement le groupe disait vrai sur le mélange des genres, mais en plus il mène rondement son affaire !

Le chant est un point fort évident dès les premières notes, et le grain original de la voix, assorti d'un accent rocailleux surprenant mais tout en saveur, risque même de monopoliser un peu trop l'écoute ; mais il a été intelligemment fusionné au reste, et l'ensemble est bien équilibré. Les choeurs, dans la pure tradition punk mélodique, sont très bien intégrés eux aussi, et dotés d'une couleur qui vaut à elle seule son pesant de boisson maltée ("Always run").

Pour autant, aucun musicien du combo ne boude dans son tipi, chacun vient apporter sa pierre à la construction du saloon (ou du pub irlandais, on se sait plus trop, et on s'en fout tellement c'est bien). La partie rythmique, simple et efficace, assume son soutien sans faillir. La basse hésite parfois à se présenter nettement selon les morceaux, on apprécie d'autant plus ses percées ("Always run", "One of them"). La batterie file droit au but, même si un petit affinage du mixage lui aurait donné un chouïa d'ampleur supplémentaire. Néanmoins, il faut reconnaître que le mix de cet album, très garage rock, convient parfaitement au son du groupe. Les guitares acoustiques pensives ("Intro", "Let's get drunk", "Alone in my grave") alternent sans souci avec les guitares électriques des parties pêchues, et soulignent ce fait indubitable : voilà un groupe qui a trouvé son identité.

Les titres les plus rapides ont l'énergie contagieuse, et sont dotés de petits riffs à bon pouvoir d'imprégnation du cerveau ("A punch in my head", "Always run", pour n'en citer que deux). Lorsque le tempo se fait plus lent, il reste percutant, et l'instrumentation épurée, combinée au chant plus mélancolique, sait alors se faire touchante ("Alone in my grave", "Anchored boat"). Je ne peux m'empêcher de penser à The Pogues, qui savent eux aussi jongler avec la cavalcade rythmique et la mélancolie poétique sans trahir leur présence musicale. Certaines mélodies flirtent d'ailleurs de près avec les sonorités celtiques, et on s'imagine entonner ces Broken hymns et autres chants de marins avec le groupe, jusqu'au bout de la nuit.

Au final, le bon vieux punk mélodique est là ; le groupe ne cache d'ailleurs pas son goût pour Bad religion ou Social distortion. Mais The Decline! s'est aussi créé un son bien à lui, pratiqué avec intelligence, d'autant plus que l'alternance acoustique / électrique a été jaugée avec finesse.

The Decline! a déjà une centaine de concerts à son actif dans plusieurs pays d'Europe. J'aimerais les voir sur scène, car l'ensemble sonne aussi efficace que cohérent. Une vraie présence se dégage déjà de l'album, qui incite à aller partager en live leurs histoires de râlages justifiés sur notre monde moderne ("No price", "One of them"), ou leurs histoires d'amour qui finissent mal :
"I will wake up
Seeing double but there'll be no more two of us" (dans "Let's get drunk")

Le groupe se démarque aussi en mettant en ligne son album en téléchargement payant... et intégralement en écoute libre, accompagné des paroles, sur leur page facebook. Quand on vous dit qu'ils sont là pour partager...

Au final, tout ça est chaud et vivant comme une soirée entre amis au pub. Alors je lève ma chope à la santé de ce groupe qui, comme son nom ne l'indique pas, me semble totalement sur la pente ascendante. Tavernier, une autre !

Quelques liens utiles..

leur facebook

https://www.facebook.com/pages/the-decline/162389755129#!/pages/the-decline/162389755129?sk=wall&filter=2

leur myspace

http://www.myspace.com/thedeclinerocks

et le site

http://canisayrecords.com/

VIDEOS

LA PHAZE CONCERT DE SOUTIEN AU PROFIT DE LA LUTTE CONTRE LA NEUROFIBROMATOSE

2012-01-12T07:58:00.000-08:00

25 Février 2012. Le Ferrailleur. Nantes. La Phaze est de retour à Nantes pour son combat contre les Neuros !

Déjà présents en 2008 à la Barakason pour un concert de soutien qui a ramené près de 10000 Euros, ils ré-injectent du rythme à notre combat contre les Neurofibr...omatoses lors d'un concert exclusif à Nantes au Ferrailleur le 25 Février 2012.

C'est armés de leur album "Psalms & Revolution" et de la sortie de leur premier DVD LIVE capté lors du concert au Festival "Couvre Feu" en août 2011 qu'ils vont apporter toute leur énergie à la lutte contre cette maladie génétique orpheline délaissée par les médias.

La Phaze lève le poing pour la cause.
Venez nombreux lever le poing avec nous !

Concert exclusif La Phaze, Undergang et Nevrax :
SAMEDI 25 FEVRIER 2012 au Ferrailleur à Nantes à 20H30.
Tarif : 13 Euros intégralement reversés à la cause.

Les Neurofibromatoses, c'est quoi ?

Quelques Chiffres-Clé : :
C'est la 2EME MALADIE GENETIQUE LA PLUS REPANDUE EN FRANCE AVANT LA MYOPATHIE et après la MUCOVISCIDOSE.
1 NAISSANCE SUR 3000 est touchée par NEUROFIBROMATOSE.
On recense 25,000 MALADES en FRANCE.
C'est une MALADIE TROP PEU MEDIATISEE VOIRE INCONNUE qui est ABSENTE DES MEDIAS.
C'est une MALADIE ORPHELINE qui ne bénéficie d'AUCUN TRAITEMENT à ce jour !
Elle requiert d'ÉNORMES BESOINS FINANCIERS POUR LA RECHERCHE.

Pourquoi soutenir la cause ?

L’intégralité des recettes de cette soirée sera reversée à la Ligue Française contre les neurofibromatoses qui finance des projets de l’INSERM (Institut National de la Santé et de la Recherche Médicale) sous forme de prêts de matériels médicaux.
La Ligue Française Contre les Neurofibromatoses (LFCN) travaille main dans la main avec le laboratoire INSERM U745 qui étudie la formation des neurofibromes et leur transformation éventuelle en cancer, pour ensuite développer ou adapter une molécule pharmaceutique. Ce système permet une transparence des dons des particuliers et des spectateurs.

Contact :
LA LIGUE FRANCAISE CONTRE LES NEUROFIBROMATOSES
2 CHEMIN DES MESANGES
17540 ANAIS
TEL : 05 46 68 23 70

liens utiles

Defi Contre Les Neurofibromatoses

https://www.facebook.com/#!/profile.php?id=1323417340&sk=wall

liens de soutien a l'évenement sur facebook et pour inviter vos amis facebookiens, a vos clics pour inviter le plus de monde possible...

https://www.facebook.com/laphaze?sk=app_2309869772#!/events/195272303902047/

Pour réserver vos places...

http://www.infoconcert.com/artiste/la-phaze-11285/concerts.html

SKA... Historique d'un courant musical toujours actif

2012-01-10T12:04:00.000-08:00

Le Ska est né au début des années 60 en Jamaïque. Entre 1955 et 1960 la musique sur l’île est influencée par le Jazz et le Rythme and Blues, mais au début des années 60, les musiciens de l’île éprouvent le besoin de se démarquer et de se trouver leur propre style musical, cela est surement dû au fait, qu’au début des années 60, la Jamaïque est en passe d’obtenir son indépendance, d’où l’envie d’avoir sa propre identité musical.

Le Ska est un style musical facilement reconnaissable par le rythme de la guitare a contre temps, les claviers, les cuivres et la batterie, le tout produisant une rythmique syncopé et si particulière qui en fait un son complétement particulier.

On peut dire que le Ska a été démocratisé et popularisé par Clement Dodd et Duke Reid (plus connu sous le surnom de Trojan, nom donné à ses camions qu’il utilisait pour ses Sound Système et ou était inscrit dessus "Duke Reid - The Trojan King of Sounds")

Clement Dodd fondera la maison de disques Studio One et Duke Reid lui sera le fondateur de Treasure Isle et de la fameuse maison de disque Trojan Records.

Le Ska sera aussi exporté jusqu’en Angleterre avec les immigrants Jamaïcain partis chercher du travail et une vie meilleur en Angleterre. Le Ska va continuer de d’influencer nombre d’artistes, jusqu’en 1968 ou il évoluera vers le rocksteady puis par la suite le reggae, le dub.

La deuxième vie du Ska verra le jour en Angleterre a la fin des années 70, prenant ainsi le relais du mouvement Punk . C’est à cette époque que l’on verra apparaitre des groupes tels que, Madness et The Special. C’est aussi à cette période que le logo a damier noir et blanc devient officiellement le symbole et les couleurs du mouvement Ska, symbole de l’unité entre les communautés noir et blanche et de lutte contre la haine racial qui sévit depuis des années en Angleterre…

En 1985 c’est la fin du célèbre label Two-Tone, mais le Ska va

continuer a exister a travers le monde

D’autres labels apparaîtront aux Etats-Unis, en Angleterre et en Allemagne. Les concerts et les festivals vont se multiplier ce qui verra naître l’époque du Ska revival et qui dure toujours depuis, avec une scène Ska très prolifique en Allemagne.

Quelques groupes qui ont marqué l'histoire du Ska des années 60

- Toots and the Maytals, The Skatalites, Laurel Aitken...

Les années 1979 / 1985

- The Special, Madness, The Selecter

Les années 1985 a maintenant

- Rude Boy System (fr), La Ruda salska (fr), Les Caméléons (fr), 8°6 Crew (fr), Los Tres Puntos (fr), Rancid (us), The Toasters (us), Ska-p (esp), Tokio Ska Paradise Orchestra (japan)... etc

Petit explicatif sur le mouvement Skinhead qui est encore assimilé a tort a des Partis d'extrème droite....

Les Skinheads n'ont jamais été et ne seront jamais des fanatiques d'extrème droite, qu'on se le dise !!!!!

Historique

s'est en Grande-Bretagne, à la fin des années 60, que le mouvement skinhead voit le jour. Il est le résultat de la rencontre entre les hard mods anglais et les rude boys jamaïcains. Les hard mods constituaient la frange prolétaire des mods qui, à cette époque se dirigeaient vers la mouvance hippie. Ces mods purs et durs refusaient d'intégrer un mouvement instigué et supporté principalement par les enfants des classes bourgeoises. En effet, comment parler de paix, de spiritualité, de délires mystiques et psychédéliques, alors que partout ne règnent qu'injustice économique et violence sociale. Ces mods ne pouvaient se reconnaître dans les facéties bourgeoises d'une jeunesse dorée en mal de sensations fortes. C'est donc tout naturellement dans leurs quartiers, dans leurs rues, qu'ils ont rencontré les immigrants jamaïcains et antillais, et plus particulièrement les rude boys. De cette rencontre multiraciale et multiculturelle, et de ce refus de compromis avec la bourgeoisie marquant l'affirmation de l'appartenance à la working class, nait le mouvement skinhead. Par essence, anti-raciste et prolétaire. A ces débuts, le mouvement n'est pas politisé. Si ce n'est, comme pour toute autre partie du prolétariat, certains ayant pris conscience de l'intérêt de classes et de la nécessité de la lutte et de l'engagement. C'est aussi de cette époque que date le look skin : Un mélange de fringues destinées à singer les bourgeois et de tenues de travail. C'est ainsi qu'apparaissent pour la première fois le port des chaussures de sécurité (tels les Doc Martens), en référence aux origines prolos.

Les Trojan

Parmi les branches de la mouvance skin qui n'ont pas forcément de coloration politique générale, on rencontre en particulier les Trojan skinheads ou skinheads traditionnels, perpétuant de "l'esprit de 1969" (en référence à l'ouvrage de Georges Marshall), fans de reggae, de soul, de rocksteady et de ska, ils circulent souvent en scooter et sont parfois assimilables à la scène 'mod', ils ne mêlent pas forcément musique et politique, même s'ils constituent le gros des "bataillions du S.H.A.R.P. Le terme Trojan skin (ou Sussed skin) est à l'origine une précision utilisé dans la scène britannique pour se dissocier des groupes néonazis. Cette catégorie de skinheads met un point d'honneur à suivre de manière très précise(voire strict) le dress code et les valeurs des skins originaux.

Ils affichent un antiracisme sincère à travers leur amour pour les musiques d'origine Jamaïcaines ou afro-américaines et revendiquent leur appartenance à la classe ouvrière. Ils sont, au sens historique, les fidèles continuateurs de la première vague skinhead. Ces skins vont accompagner la renaissance du courant traditionaliste au niveau international. Collectionneurs passionnés d'une musique dont les 45 tours ne coutent plus rien au début des années 1980 en Angleterre, le pèlerinage à Londres et le shopping qui en découle favorise l'extension du phénomène au niveau international. Ils seront les "gardiens du temple" en rédigeant un nombre incroyable de publications, en organisant des soirées où en s'impliquant dans le support à la scène dite du second revival (scène ska qui fait suite au mouvement 2 Tone, avec des groupes tels que les 100 Men, Maroon Town, No Sports, Frelons, Braces et de nombreux autres).
Cette scène permettra la survie dans la mémoire collective et la redécouverte de vieilles stars tels Laurel Aitken ou Derrick Morgan.
Il faudra attendre le milieu des années 1990 pour voir un prolongement de cette scène se transformer en nouvelle vague de fond notamment grâce à des groupes tels les Toasters, les labels allemands Porkpie, Grover, Américain tel Moon Ska ou Stubborn ou Espagnols Liquidator et à la reprise en main instigué par le Sharp au niveau international. Cette effervescence finit par dépasser le strict milieu skin/ska et des groupes, dont les membres sont parfois issus de cette tribu, Slackers, Hepcat, Aggrolites ont un succès qui semble concerner le grand public.
En France, les groupes Ska fortement marqués à la fois par le son original et le mode de vie skinhead sont les Rudeboy System, les 8.6 crew et les Branlarians.
Aujourd'hui la scène des skins d'obédience Trojan est essentiellement présente dans les sound-systems avec des villes où ces évènements drainent un public international (Barcelone, San Francisco, Hambourg pour ne citer que les capitale les plus importantes du genre).

BONNE ANNEE 2012

2011-12-31T12:32:00.000-08:00

MERCI A TOUTES ET TOUS DE SUPPORTER LE BLOG...

thank you to everyone for supporting the blog...

Gracias a todos por su apoyo en el blog...

obrigado a todos por apoiar o blog...

Grazie a tutti per sostenere il blog...

Le temps désarticulé webzine...

2011-12-27T11:16:00.000-08:00

Je vous conseille d'aller visiter le webzine de Jeff

"le temps désarticulé"

vous y découvrirez des articles sur les che sudaka, des chroniques sur des sorties d'albums, des vidéos "les shériff, hot pants, los carayos, etc..." mais aussi une super rubrique "paroles aux artistes" avec entre autres dans cette rubrique, entretien avec des groupes tels que "les apaches, Hexazone, Oberkampf"

http://ltdfanzine.kazeo.com/

Et tous ça dans un esprit tres rock'n'roll comme la vie doit l'être...

UNDERGANG...

2011-12-15T10:03:00.000-08:00

QUELQUES PETITES VIDEOS DE MON POTE CEDRIC ET SON PROJET UNDERGANG...

ALLEZ VISITER SON SITE

http://theundergang.free.fr/site-officiel.htm

https://www.facebook.com/pages/UNDERGANG/

POUR VOUS PROCURER SES ALBUMS

http://theundergang.free.fr/site-officiel.htm (a la rubrique shop)

ALLEZ LE VOIR EN CONCERT, QUAND IL PASSERA PAR CHEZ VOUS....

CHE SUDAKA NUEVO DISCO

2011-12-11T10:53:00.000-08:00

Et voilà, le nouvel album des Che Sudaka est arrivé, un résumé de 10 ans d'aventures, un opus fait de chansons qui oscillent entre fiesta et d'autres tout en émotion, mais c'est surtout un retour aux sources et aux influences du premier album...

C'est la belle et grande surprise de cet album, des rythmes plus influencéS par L'Amérique du sud, l'Afrique, le reggae... Un superbe album, magique et d'une grande réussite au niveau des arrangements... Sûrement le plus beau des albums du groupe....

L'album est disponible sur le site des CHE SUDAKA...

http://www.chesudaka.com

VIDEOS NUEVAS CANCIONES

On the road again...

Rock & Locos Night....

2011-11-29T08:51:00.000-08:00

Hier se tenait a Paname, la Rock & Locos Night au Magic Mirror sur le Parvis de la Bibliothèque François Mitterand... A l'affiche les groupes The Moorings et La Phaze ainsi que le collectif Radio Bistrot.

C'est donc Jeudi soir que j'ai pris le train direction la casa des Locos sous les toits de Paris, pas très loin du Paradis entre l'étoile polaire et la grande ours... Arrivé a la casa, David s'affaire a finir le Punch pour la soirée du lendemain, et c'est donc naturellement que l'on se doit de le goûter, pour voir si il est bien comme il faut !!!! on finira tard dans la nuit cette dégustation et cela nous permettra de nous endormir facilement.

Le lendemain matin, là plus question de déguster le punch (quoi que....), il faut maintenant se mettre a préparer plateaux de charcuteries, fromages, salades diverses, etc... qui sont destinés aux groupes qui jouent ce soir.
Puis vers midi, nous prenons la direction du Magic Mirror pour préparer la salle pour la Rock & Locos Night de ce soir. En arrivant sur place, la première vision du lieu est incroyable et complètement époustouflante, ce Magic Mirror, planté là entre les tours de la bibliothèque, casse complètement cette perspective de modernité par son coté atypique. Une fois dedans le lieu révèle son côté magique et intimiste et laisse présager d'une superbe soirée...

L'après midi va se dérouler entre mise en place de la salle, accueil des groupes, aménagement des loges, préparation des sandwichs, etc... Donc énormément de boulot.

Vers 14H3O arrive Krystal Forest, qui doit exposer ses superbes, magnifiques et incroyables photos. C'est avec une grande émotion que l'on se rencontre, car étant un grand admirateur de son travail, j'avais parlé de son travail plusieurs fois sur le blog, et c'est la première fois que l'on se rencontrait.. Encore une belle rencontre a mettre sur le compte des Locos !!! les Locos, vraiment une grande et belle famille, fait d'amitié et de partage.

Et voilà la soirée qui va bientôt commencer, les balances se terminent, l'expo de Krystal est en place et superbement mis en valeur par le lieu et les lumières. Puis c'est au public de faire son entrée, après quelques temps d'attentes, c'est au groupe The Moorings de débuter la soirée.

The Moorings, un groupe incroyable a l'énergie de fou sur scène. Ce groupe est originaire d'Alsace et ils ont réussi a retranscrire l'ambiance, l'énergie et l'esprit de la musique Irlandaise, en y apportant une note Punk fantastique, a tel point que l'on pourrait dire d'eux, que se sont les dignes héritiers des Pogues, des Dubliners !!!! le groupe dont on va entendre de plus en plus parler dans les mois a venir... Un conseil, si ils passent par chez vous, surtout ne passez pas a côté de ce groupe et allez les voir sur scène.

Puis ce sera au tour des amis de La Phaze de prendre le relais, quel bonheur de les revoir et en plus dans cette endroit intimiste et magique, vraiment fantastique de les voir jouer dans ce genre de lieu. Le set commence et dès le début on voit que le groupe est vraiment heureux de jouer dans ce lieu et en plus pour les Locos... Le public lui ne mettra pas longtemps a s'enflammer et cela durera pendant tous le set, en fait on peut remarquer, qu'il ne faut pas nécessairement 1OOO personnes pour avoir une putain d'ambiance. La set list quand a elle, est toujours aussi magique et parfaite, en plus dans ce lieu certains titres deviennent encore plus magiques, tel que, Johnny jamma, devil game !!!!(quelle puissance sur celui là), nouveau défi, et puis l'instant magique qu'il faudrait vraiment renouveler sur les autres concerts, une fin de set incroyable avec un petit sound système avec Undergang !!!! INCROYABLE.

On pourra donc dire que La Phaze aura donné un putain de concert mémorable d'une grande intensité !!! superbe....
La Phaze groupe d'une grande générosité, distributeur de good vibes, d'une intensité incroyable sur scène, partage et émotion avec le public et puis surtout, quand on voit le public sortir du concert avec le sourire aux lèvres, on se dit que le groupe a gagné son pari, faire oublier le temps d'un concert les problèmes du quotidien, les galères, etc.... et grâce a leur musique, le groupe réussi a mettre du soleil et de la chaleur dans nos vies et nos coeurs, ce qui fait que l'on ressort bousté avec plein d'énergie positive pour la suite... Alors pour ça les gars, je vous dis MERCI !!!! longue et belle vie a La Phaze soyez heureux mes amis et continuez de nous faire rêver...

Puis ce sera au tour de Radio Bistrot de finir la fin de soirée, par un dj-set qui va se terminer tard dans la nuit... Ensuite il faudra se relever les manches et se mettre a ranger la salle pour finir au petit matin, fatigués mais heureux d'avoir vécu et participés a cette journée fantastique et magique... Il est 6H du mat, Paris s'éveille, et je prend la direction de Montparnasse pour rejoindre la BZH.

Merci au Locos pour l'énergie, l'accueil, la bonne humeur et pour cette journée intense mais remplie d'émotions, de rencontres, de retrouvailles !!! merci a vous tous et toutes, vous êtes des fous mais continuez car ce sont de beaux moments de joie que l'on vit grâce a vous tous et toutes.

LOS LOCOS UNE BELLE ET GRANDE FAMILLE....

CHE SUDAKA... L'INTERVIEW !!!

2011-11-29T04:10:00.000-08:00

RENCONTRE AVEC LEO

CHANTEUR DU GROUPE "CHE SUDAKA"

UN ENTRETIEN RÉALISE POUR LE BLOG

EN DIRECT DE BARCELONE...

Interview de CHE SUDAKA

Salut Leo!

Salut!!!

Bien, toi et ton frère “Kachafaz”, vous êtes nés en Argentine.

Peux-tu nous raconter votre enfance là-bas et comment vous avez débuté dans la musique ?

Nous avons eu une enfance très heureuse…nos parents travaillaient toute la journée donc on vivait dans la rue avec les amis…en jouant au foot, du matin au soir…A la maison, l’unique contact avec la musique était la radio puisque nos parents n’en écoutaient pas…le contact avec la musique s’est fait plus tard, à l’adolescence…C’est d’ailleurs toute cette musique que nous écoutions de manière inconsciente qui nous reste aujourd’hui à l’esprit et dans les oreilles

Pourquoi avez-vous décidé de quitter l'Argentine pour venir en Espagne ?

En ce qui me concerne…en 2001, mon groupe appelé “CORRECAMINOS” dans lequel je jouais à Mar Del Plata venait de fêter ses 8 ans…mais je travaillais à côté pour vivre…A la différence de beaucoup d’immigrants, nous ne sommes pas venus en Europe pour des motifs économiques puisqu’en Amérique Latine, chacun vit sa vie tant bien que mal…mais parce que le lieu où nous étions n’était pas l’idéal pour développer les choses auxquelles nous rêvions…en l’occurrence, la musique, bien évidemment…porter ta vie dans un sac à dos sans connaître ton destin t’aide à te libérer de beaucoup de préjugés que tu avais précédemment…tu ne sais pas où tu vas dormir… et si tu n’as pas de papiers…quel problème peux-tu avoir avec les gens si tu es déjà un problème???...en plus…tu sais qu’en chantant une chanson, tu te sens déjà mieux et que tu permets aussi à ton entourage de se sentir mieux…nous avons donc choisi l’Espagne pour la langue essentiellement…et BARCELONE par hasard…

Peux-tu nous raconter la rencontre avec les autres membres du groupe ?

KACHAFAZ est arrivé en août 2002 parce que je lui manquais beaucoup compte-tenu du fait que nous n’avions jamais été séparés auparavant. Du coup, je lui ai proposé de venir…et 2 semaines plus tard, il était à Barcelone…Ce fut le premier pas vers la formation actuelle…SERGIO, on l’a connu à LA FUNDICIÓN...le local où nous avons enregistré les maquettes d’ALERTA BIHOTZA, fin 2003…c’était lui, l’ingénieur du son…et c’est comme ça qu’il est devenu notre claviériste…GAMBEAT… qui était le producteur lui a proposé de faire partie de CHE*SUDAKA…et lui a consenti à faire partie de la bande lorsqu’il nous a vu répéter sérieusement aussi longtemps…il a donc quitté son groupe colombien SINACA…qu’il formait avec JOTA…qui lui-même a rejoint CHE*SUDAKA 2 mois plus tard…pour devenir le guitariste…CORDOBA est arrivé en 2006…après l’essai de quelques bassistes…et, après un dur commencement qui reste aujourd’hui encore un symbole pour la bande…tous les 5, nous formons l’esprit du groupe…mais au fil du temps, plusieurs musiciens ont fait partie de la bande…Chacun a eu son importance en son temps…LUCKY (avec lequel je suis arrivé en 2001 et avec qui j’ai joué dans la rue)… KICHY...LISANDRO... MARCELO...CHIMBASS...ÁNTRAX...Merci à eux de nous permettre de fêter nos 10 ans aujourd’hui !!!

Que veut dire le nom du groupe : CHE SUDAKA ?

Le mot “CHE” vient de la langue MAPUCHE parlée par les indigènes d’Amérique du sud (MAPU = TERRE / CHE = LES GENS)...le mot SUDAKA est la manière qu’utilisent les espagnols fascistes pour nous nommer en tant que SUD-AMERICAINS…c’est un mot agressif et discriminatoire auquel nous changeons le sens…parce que.…nous sommes fiers d’être SUD-AMERICAINS…fiers d’être SUDAKAS…nous utilisons l’IRONIE pour renverser la situation'

Comment s'est passé votre arrivée à Barcelone, et comment avez-vous fait au début pour vivre de votre passion, la musique ?

En arrivant à Barcelone, le 25 mars 2001, nous avons commencé par jouer dans la rue pour vivre…mais sans papiers, c’était très difficile…le premier jour…en faisant 4 chansons sur les Ramblas, nous avions déjà de quoi manger…et au bout de 3 jours, de quoi payer le loyer !!!...c’est comme ça que la musique est devenu notre seul travail…et que nous y avons cru…on jouait toute la journée…comme quand on était enfant et qu’on jouait au foot dans la rue avec les copains…de plus…être appelé d’ “illégal” te fait prendre conscience que le montage social est un mensonge…du coup, à partir du moment où tu t‘en rends compte, tu agis différemment…tu écris différemment…tu respires différemment…tu souries différemment…tu deviens plus compréhensif…mais aussi plus ironique…l’utopie de croire que nous avons tous les mêmes droits et devoirs en tant qu’êtres humains, ça devient vrai…la musique est le parfait détonant pour exprimer toutes ces manières de se sentir sans exploser de rage…en chantant, tu canalises les choses de manière plus positive…

Vous avez fait de belles rencontres : Manu Chao, Gambeat…

Parle-nous de ces deux rencontres et de leurs influences dans votre travail ?

Au bout de 2 semaines passées à Barcelone, nous avons connu MANU…dans la rue, évidemment…et après 15 minutes de discussion…nous sommes allés chez KICHY…(notre percussionniste de l’époque) où nous avons enregistré une version de son titre “GIRAMUNDO”...A partir de là, nous n’avons jamais perdu le contact…le jour suivant, on est allé jouer au foot et c’est comme ça, qu’a commencé notre relation…la musique et le foot…nos passions !!!...ensuite, nous avons commencé à aller à ses concerts…et, c’est là, qu’a surgi LA COLIFATA…une compilation regroupant des bandes du quartier où apparaît notre chanson “SIN PAPELES”...personnellement, je n’oublierais jamais cette époque…ce fut le commencement de l’esprit du groupe CHE*SUDAKA…et MANU a son importance dans tout cela parce qu’il nous a apporté tout son soutien et ses bonnes ondes !!!...En plus, il a réalisé le “PANACHAGE MUSICAL” de notre premier album…“TRIPPIE TOWN”...et il l’a ensuite diffusé auprès de beaucoup de personnes…au jour d’aujourd’hui, notre relation est la même…d’ailleurs, il y a 3 semaines, il nous a invité à chanter sur le concert de “LA VENTURA” à Barcelone…Grand MANU !!!...sans son soutien, nous n’aurions pas eu l’occasion de comprendre tant de choses…et de connaître autant de monde…comme GAMBEAT…notre ZENZEI !!! GAMBEAT, nous l’avons connu sur les concerts de RADIO BEMBA…il nous a proposé de produire notre deuxième album “ALERTA BIHOTZA!!!”...et après plusieurs rencontres, nous avons commencé à travailler ensemble…ce fut une révélation de travailler avec lui…nous sommes passés de 2 heures de répétition par semaine à 8 heures de travail par jour au local !!!...Ce fut impressionnant !!!...même si au début, ça a été très difficile parce que quelques membres avaient du mal à intégrer la philosophie…c’est à ce moment-là, que les changements de membres sont survenus …et qu’a eu lieu l’enregistrement d’ALERTA BIHOTZA !!!...Ce fut une époque difficile parce qu’on travaillait énormément au local et ils ne nous restaient pas d’énergie pour aller jouer dans la rue. Du coup, nous n’avions pas d’argent puisque nous avions peu de concert…GAMBEAT a donc apporté sa contrebasse et nous sommes allés jouer tous ensemble dans la rue !!!...je me souviens qu’en deux jours, nous avions amassé à peu près 2500 euros !!!...Hallucinant !!!...du coup, nous avons pu continuer le travail…finir le disque…et faire un break…tout en continuant à bosser le live en parallèle…et puis, nous avons repris le travail ensemble sur le disque “TUDO É POSSIBLE”...la rencontre fut plus agréable parce que nous étions déjà plus mûrs…malgré tout, il y a eu aussi des changements de membres et beaucoup d’apprentissage…mais nous fûmes très contents du résultat…Grand GAMBEAT !!!…nous avons le sentiment qu’il fait partie de CHE*SUDAKA parce qu’il a cru au projet bien plus que nous. Merci à lui de nous avoir permis de voir que notre job en tant que musicien est très important…nous avons un grand devoir envers la vie qu’il faut assumer comme des guerriers…et cela, nous le lui devons…MERCI GAMBEAT !!!

Au départ, cela fut facile de se faire connaître à Barcelone ?

En fait, nous ne sommes pas connus à Barcelone…peut-être dans notre quartier…mais on nous connait davantage ailleurs qu’ici…au début, beaucoup de gens nous connaissaient parce qu’on joué tous les jours dans les trains de banlieue, dans le métro…c’était impossible de ne pas nous voir si tu passais dans le Raval ou le Gothique…d’ailleurs, à cette époque, on ne pensait pas être connu…on cherchait à vivre de la musique…ce qui est toujours notre cas…

Les bars et la rue ont été un bon moyen pour toucher les gens avec votre musique.

Peux-tu nous parler de cette expérience?
Cela a t-il été un élément clé pour trouver votre place à Barcelone ?

Ce qui a de bon quand tu es musicien de rue, c’est que tu peux jouer partout en acoustique…sans son…sans microphones…sans rien…et cela fait de toi, un tout-terrain…tout comme pour…l’ambiance du “ROCK MÉTISSÉ”...on nous voyait comme de pauvres hippies qui jouaient dans les coins de rue…mais avec le temps, on a commencé à nous respecter…en fait, à l’heure actuelle, nous faisons toujours la même chose mais de manière amplifiée…des choses de la vie…nous ne cesserons jamais d’être des musiciens de bar…

Comment s'est passé l'enregistrement de vos albums et comment se passe la création de ces albums, l’écriture des chansons et la composition des musiques, etc. ?

“TRIPPIE TOWN”, on l’a fait avec les musiciens du quartier puisque le groupe n’existait pas encore…(2001/2002)…quelques chansons sont issus de CORRECAMINOS…et les autres, nous les avons joué dans la rue…“ALERTA BIHOTZA” on l’a réalisé en studio avec GAMBEAT en travaillant des heures et des heures afin d’obtenir un résultat…donc…ce fut un disque d’apprentissage…MIRANDO EL MUNDO AL REVES” fut le plus frais…puisque nous y avons repris la formation de rue et que nous avons enregistré les 13 chansons en 2 jours…nous adorons ce disque pour sa fraîcheur…nous l’avons composé en studio tout en gardant en tête que nous jouions dans un bar…“TUDO É POSSIBLE” est le “beau” frère de “ALERTA BIHOTZA”...nous l’avons également réalisé avec GAMBEAT…en studio mais avec l’expérience de “MIRANDO EL MUNDO AL REVES”... c.-a-d…avec la simplicité et la douceur du studio…et la puissance de la scène…et enfin...”10”...c’est un disque pour lequel nous n’avions aucun engagement par avance…nous l’avons simplement fait comme nous le sentions…et nous aimons beaucoup le résultat parce que nous avons travaillé tranquillement en pensant à chacune des notes et à chaque mot que nous enregistrions…j’espère qu’à l’écoute, il générera le même calme qu’il a généré en nous…

Pour ma part, les meilleurs albums du groupe sont "Trippie Town", un album incroyable, chargé d’influences diverses provenant de vos pays respectifs, puis "Mirando el mundo al revés" avec des titres sublimes et enfin, "Tudo é Possible", un vrai bonheur, cet album est musicalement et techniquement le plus abouti...

Alors peux-tu nous parler de ces différents albums, leurs influences et leurs phases de création ?

Tous nos disques sont à la fois différents…mais semblables !!!...le message est toujours le même…la musique reste toujours de la musique populaire…peut-être que ceux sont ces deux facteurs qui font que nous nous sentons pareils qu’au premier jour, il y a 10 ans…ce qui est vrai, c’est qu’on note surtout une évolution au niveau sonore…

Comment ont été perçus chacun de vos albums par le public et les professionnels ?

Notre public nous a toujours démontré…durant ces 10 ans…que cela se passe bien quand nous faisons de la musique…il y a des choses qui plaisent à certains et des choses qui plaisent à d’autres…on ne peut pas plaire à tout le monde…surtout que notre public se renouvelle continuellement…certains cessent de venir nous voir pendant 2 ans et puis ils réapparaissent…c’est normal…c’est pareil pour nous avec les groupes que nous aimons…l’important, c’est que le message soit toujours le même…ceux qui comprennent ça, savent que c’est la même chose pour nous de jouer “ALMAS REBELDES” version punk ou cumbia…pour ce qui est des professionnels…à partir de “TUDO É POSSIBLE”, ils ont commencé à nous prêter davantage d’attention…mais nous n’avons jamais pris ce facteur en considération…le plus important a toujours été notre ressenti à la fin de l’enregistrement de nos disques…si ils ne nous plaisent pas, ils ne peuvent pas plaire aux autres…

En ce qui vous concerne, quel est le disque que vous préférez ?

Cette question, c’est comme si je te demandais…“quel enfant, tu aimes le plus???”…tous !!!...chaque disque en son temps fut le meilleur que nous pouvions donner par conséquent nous les aimons tous !!!

Depuis le départ, le groupe privilégie les rapports fraternels et passionnels avec son public, jouant partout en Europe et au-delà, comment vivez-vous ses rencontres avec votre public et comment se préparent ces concerts ?

Si on n’y va pas pour les “amis” qui viennent à nos concerts, notre travail n’a pas de sens…nous jouons de la musique pour partager des moments avec eux…peut-être qu’on ne sait pas qui nous écoute…mais, à la fin des concerts, quand on a la chance de parler avec le public, la magie de la communication opère…en général, ils viennent nous remercier pour l’énergie…et nous leur en sommes reconnaissants…c.à.d que… nous avons l’impression d’être des alchimistes pour tous ceux qui assistent à nos concerts…nous changeons l’état des choses…même si ce n’est que pour une seconde…cela donne beaucoup de force…cela donne envie de continuer encore et encore…jamais, nous ne pourrions laisser cela de côté…partager des sensations est la plus belle des choses que puisse vivre un être humain…chaque concert, nous le préparons comme le dernier…jamais, nous ne savons qui gagnera la partie à l’avance…alors même s’ils nous arrivent parfois d’être fatigués et malades, nous laissons tout cela derrière nous pour assurer au mieux sur scène…le public le mérite bien…

Vous célèbrerez votre 1O° anniversaire dans quelques mois. A cette occasion, un album verra le jour, peux-tu nous parler de ce nouveau disque ?

“10” est notre 5ème disque…en 10 ans!!!...c’est un disque simple…positif…et à la différence des autres, la pierre basale du message est le mot “AMOUR”...nous croyons que par ces temps qui courent, c’est la seule chose qui puisse sauver les “AMES REBELLES”...

Grâce à toi, Leo (Grand Merci), j'ai eu la chance de l'écouter et je peux te dire que cet album est incroyable, d'une immense richesse au niveau des arrangements. La première impression que j'ai eue en l'écoutant : Génial ! Ils sont revenus à l'ambiance de "Trippie Town". Alors, cet album, c’est un retour aux sources ?
Comment s'est passé la phase d'écriture pour ce 5° opus intitulé "10"?

En réalité, c’est vrai que nous sommes revenus à nos débuts…c’est comme si on entreprenait un deuxième tour par le même circuit…nous avons ressenti l’énergie de TRIPPIE TOWN pendant le travail…(d’ailleurs, 2 des bases sont celles de TRIPPIE TOWN)...nous avons tenté d’introduire à l’intérieur, des choses issus de nos 4 précédents albums et nous pensons y être parvenus…nous sommes très heureux du résultat...“LA VIDA EMPIEZA OTRA VEZ”...

A la première écoute, on note la présence de cuivres, comme, par exemple, la trompette, ce qui donne à l'album, une sacrée puissance. Pourquoi ne pas prévoir un trompettiste sur scène pour la prochaine tournée, vous y avez pensé ?

Ce serait génial de mettre des trompettes…des trombones…le problème, ce sont les gens…mener un rythme comme celui de CHE*SUDAKA est très compliqué…nous faisons 100 concerts par an, dans pas moins de 20 pays…tout le monde ne peut pas le supporter…à cela s’ajoute notre budget qui est limité…nous sommes un groupe “under”...c.à.d…que ceux qui jouent bien disent que nous payons peu…et ceux qui sont chargés de bonnes ondes…ne jouent pas bien…Là est la question…d’ailleurs, on ne sait jamais ce qui peut arriver…Il y a peu de temps, DANI est entré dans le groupe…le nouveau batteur est l’exemple type du musicien qui laisse à penser que tout est possible…nous aimons sa façon de jouer et il est chargé de bonnes ondes…

Les titres de cet album sont vraiment superbes, alternant moments festifs et d'autres plus émouvants. Cependant, on note que ce disque est plus basé sur l'émotion, qu’en penses-tu ?

C’est un disque 100% émotion !!! C’est vrai qu’il s’agit de musique festive…nous sommes revenus à la musique d’Amérique Latine…et d’AFRIQUE !!!...cette musique qui te permet de “DANSER EN PENSANT”...

Pour votre 1O° anniversaire, avez-vous l’intention d’organiser une rencontre particulière avec votre public ?

La prochaine tournée sera l’occasion de célébrer nos 10 ans…chaque nuit, nous aurons l’impression de célébrer le premier tour (seulement…hahaha)…ce que nous célèbrerons en 2012 c’est notre 1000^ème concert…nous verrons à l’avenir où nous le célèbrerons mais c’est un concert qui laisse libre cours aux festivités…

Depuis 10 ans, vous jouez partout dans le monde. D’ailleurs, vous avez joué en duo (Leo et Kachafaz), au Japon, durant le mois d’octobre dernier. Comment s'est passé votre escapade en pays nippon ? Qu'est-ce qui vous a donné envie de partir jouer là-bas ?

Chaque jour, nous recevons des messages de gens du monde entier qui nous demandent d’aller jouer dans leur pays…donc…chaque fois qu’on le peut, nous le faisons…mais nous ne pouvons pas toujours y aller tous ensemble compte-tenu des dépenses…mais cela nous importe peu…ce qui est important, c’est d’être présents…c’est ce qui s’est passé pour l’URUGUAY…le CHILI…l’ARGENTINE… c.à.d que…nous aimons allés à la rencontre des gens dans leurs propres pays !!!...pour ce qui est du JAPON…le contact s’est fait par le biais d’un groupe important de Tokyo qui nous a recommandé de les écouter…les RUB A DUB MARKET...nous les avions rencontrés à BARCELONE, l’année passée…ils nous ont poussés à préparer notre voyage…et la vérité, c’est qu’en une semaine, nous avons fait des tas de choses…6 concerts… !!! ...en premier lieu, l’anecdote amusante fut que ROGUE…notre manager a joué du cajón !!!...et la seconde surprise, c’est qu’un backing band de Tokyo a joué avec nous… !!!...ils connaissaient toutes nos chansons…!!!...le public était hallucinant…ce sont de très bons hôtes…à TOKYO, ils aiment JOE STRUMMER…donc, le message est arrivé jusque-là…Eté 2012, nous y retournerons avec tout le groupe…c’est un autre rêve qui s’accomplit !!!

Vous avez aussi fait beaucoup de concerts dans notre région : la Bretagne (BZH). Qui vous a donné le surnom "La bombe de Barcelone" ? Si je ne me trompe pas, votre premier concert a eu lieu dans un bar à Saint-Brieuc en 2OO5, non ? Quels sont vos meilleurs souvenirs en Bretagne ?

Notre premier concert en Bretagne a eu lieu sur le FESTIVAL DU BOUT DU MONDE en 2004…sur la scène CABARET…accompagné de GAMBEAT…et le premier contact fut fantastique…!!!...à cette époque, on ne jouait pas encore sur d’aussi grands festivals …donc le premier impact a été mortel…le jour qui a suivi le concert…le journal du coin disait de nous... “CHE*SUDAKA...LA BOMBE DE BARCELONE!!!”...ca nous a beaucoup apporté…parce qu’à cette époque, on ne croyait pas autant en nous-mêmes…ce fut une belle reconnaissance….ensuite…en 2005, on est revenu sur le FESTIVAL BOUT DU MONDE mais sur la grande scène…et puis, nous avons réalisé une tournée d’une semaine à travers la Bretagne…nous sommes passés par MONCONTOUR...TREBRY...PLOERMEL...PLOZEVET...ST.NICODEME...ST.BRIEUC...y LA ROCHE BERNARD...et puis, il y a eu aussi le FESTIVAL DES TERRES-NEUVAS, à BOBITAL…un autre beau souvenir en Bretagne…où nous avons joué après MARILYN MANSON… !!!...une situation étrange…hahaha

Justement, en parlant de la Bretagne, vous avez réalisé un projet avec les élèves du Lycée Rabelais, à Saint-Brieuc en 2009. Une expérience absolument fabuleuse pour eux ! Participez-vous à des projets similaires à Barcelone ?

L’expérience avec les jeunes de RABELAIS fut fantastique !!!...en trois jours d’ateliers, nous avons réussi à composer 2 chansons à partir des paroles que les élèves avaient préparées…et le dernier jour, nous les avons jouées tous ensemble en live…c’était fabuleux !!! nous avions déjà joué dans bon nombre de lieux (prisons, centres sociaux)…mais nous n’avions jamais réalisé un travail comme celui-là…après cette expérience...en 2010, nous avons réalisé quelque chose d’identique avec les jeunes de la FUNDACION COMTAL…un centre d’aide pour les enfants situé dans un quartier de Barcelone…et nous avons réussi à atteindre l’objectif fixé…ce qui fut intéressant, c’est que nous avons pu enregistrer la chanson en studio et la mettre sur une compil en ALLEMAGNE…la compil s’appelle LUCHA AMADA…et c’est une compilation de bienfaisance…j’espère que nous aurons l’occasion de renouveler l’expérience à l’avenir, parce qu’on apprend beaucoup de choses dans ce genre de cas…

Vous vous investissez beaucoup sur le plan associatif, peux-tu nous parler de projets tels que "Radio Nikosia" ou "Radio la Colifata" ?

RADIO LA COLIFATA...et RADIO NIKOSIA...sont deux projets du même type rassemblant des gens qui aux yeux de la société sont considérés comme des “FOUS”...et qui par le biais de la RADIO nous démontrent que les FOUS, ceux ne sont pas eux…mais bien nous…le premier contact avec eux s’est fait par le biais de MANU…qui a compilé des chansons de musiciens de rue de Barcelone et de l’audio de la RADIO LA COLIFATA dans un même album appelé “LA COLIFATA”...dès lors, nous avons réalisé un documentaire avec le réalisateur CARLOS LARRONDO portant sur la situation de la RADIO qui émet depuis l’ HOPITAL BORDA de BUENOS AIRES…en 2008, nous avons eu la chance d’aller jouer là-bas, à la fiesta COLIPARTY…dont tous les bénéfices ont été reversés aux COLIFATOS...Ce fut un moment inoubliable !!!...et, nous avons connu RADIO NIKOSIA par les colifatos…qui est un projet similaire, basé à Barcelone…chaque fois que nous le pouvons, nous faisons des choses avec eux…parce que ceux sont réellement de grands communicants…ca vaut la peine de leur prêter de l’attention…parce que dès qu’on les connaît…la vie n’est plus la même…

Quels sont vos projets pour les mois qui viennent, qu’ils soient musicaux ou associatifs ?

Pour l’heure…le 1^er décembre…nous mettrons notre nouvel album « 10 » en téléchargement gratuit sur notre site Internet …en remerciement du soutien que nous avons reçu ces 10 dernières années…ensuite…le WINTER TOUR 2012 est désormais armé…nous avons 40 dates de confirmées pour la période de janvier à avril…nous passerons par L’ESPAGNE…LA FRANCE…L’ALLEMAGNE…L’AUTRICHE…LA HOLLANDE…LA SUISSE…LA HONGRIE…LE DANEMARK…LA SUEDE…et pour la première fois, LA NORVEGE....et sur notre temps libre, nous donnerons très certainement un coup de main, ici et là…c’est notre sport favori…

Leo, un grand MERCI à toi pour m'avoir accordé cet entretien pour le blog "The sky is the limit". Merci beaucoup à Delphine également pour la traduction. Ah ! Justement, peux-tu nous parler de votre rencontre avec Delphine et de sa collaboration en ce qui concerne les traductions françaises des infos, etc. relatives au groupe
CHE SUDAKA ?

DELPHINE est une amie qui s’est proposée de nous filer un coup de main pour tout ce qui concerne la langue française…étant donné que personne de nous ne la parle…PUTAIN!!!...(j’espère que nous aurons l’occasion de nous y mettre très rapidement parce que nous avons très envie d’en savoir plus sur les problèmes que génère l’ami SARKO – NON !!!...)...Tout simplement, merci à elle…j’espère que nous continuerons à construire des choses ensemble !!!...

Merci encore…

Maintenant, je te laisse conclure cette interview qui me tenait à coeur depuis très longtemps...

Tout simplement, merci, STEPHANE…à toi et à tes beaux enfants…qui dans un futur proche porteront très certainement notre drapeau…le drapeau de la PAIX…de l’UNITE…et surtout…LE PLUS FORT DANS CE MONDE…L’AMOUR… !!!

ARRIBA LA VAINA HASTA KE CHOKE CHINA KON AFRIKA!!!!

UN ENORME MERCI A LEO POUR AVOIR PRIS DE SON TEMPS... ET UN ENORME MERCI A DELPHINE POUR LA TRADUCTION, CAR SANS ELLE CET ENTRETIEN N'AURAIT PAS PU AVOIR LIEU....

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LA VERSION ESPAGNOL

Entrevista a CHE*SUDAKA

¡Hola Leo!

¡Hola!!!

Bueno, tú y tu hermano “Kachafaz”, nacisteis en Argentina.

¿Puedes contarnos vuestra infancia allá y cómo empezasteis en la música?

Nuestra infancia fue una infancia muy feliz...nuestros padres trabajaban todo el día así que nosotros vivíamos en la calle con los amigos...jugando al futbol desde la mañana hasta la noche...en casa el único contacto con la música era la radio ya que nuestros padres no eran de escuchar música...el contacto con la música fue ya en la adolescencia...igualmente se nos quedo en los oídos y en la mente toda aquella música que escuchábamos de manera inconsciente

¿Por qué decidisteis dejar Argentina para venir a España?
A mi me paso lo siguiente...en el año 2001 se cumplieron 8 años tocando con mi grupo llamado “CORRECAMINOS” en Mar Del Plata...pero trabajaba de otras cosas para vivir... A diferencia de muchos inmigrantes la ida a Europa no fue por motivos económicos ya que mal que bien uno siempre conseguía un trabajo de cualquier cosa en Latinoamérica...justamente la decisión de venir a Europa fue debido a la impotencia que generaba ver que el lugar donde unos estaba no era el idóneo para desarrollar las cosas que soñábamos...la música como epicentro por supuesto...llevar tu vida en una mochila sin saber el destino te ayuda a liberarte de muchos prejuicios que antes tenias...no sabes adonde vas a dormir...si tu no tienes papeles...que problema vas a tener con la gente si ya eres un problema????...además...sabes que cantando una canción ya te sientes mejor y haces sentir mejor a tu entorno…elegimos ESPAÑA por el idioma básicamente…y BARCELONA de casualidad…

¿Puedes contarnos el encuentro con los otros componentes del grupo?
KACHAFAZ llego en agosto 2002 ya que como toda la vida estuvimos juntos yo lo extrañaba mucho así que le propuse que se venga...en 2 semanas estaba en Barcelona...fue el primer paso hacia lo que es la formación actual...a SERGIO lo conocimos en LA FUNDICIÓN...que era el local donde estábamos grabando las maketas del ALERTA BIHOTZA a finales de 2003...y el era el técnico de sonido...como se había ido nuestro teclista...GAMBEAT...que era el productor le propuso ser parte de CHE*SUDAKA...y el al vernos ensayar tantas horas de manera seria accedió a ser parte de la banda...para esto dejo su banda colombiana SINACA...de la que formaba parte JOTA...que a los 2 meses se vino también a CHE*SUDAKA ya que se había ido el guitarrista...CORDOBA llego en el 2006...luego de probar algunos bajistas...y luego de un duro comienzo se quedo y hoy es un símbolo de la banda...los 5 juntos formamos el espíritu de la historia...pero en el camino pasaron varios músicos por el grupo...cada uno en su tiempo fue importante...LUCKY (con quien llegue en 2001 y tocaba en la calle) ...KICHY...LISANDRO...MARCELO...CHIMBASS...ÁNTRAX... gracias a todos llegamos a cumplir 10 años!!!
¿Que quiere decir el nombre de la banda: CHE*SUDAKA?

La palabra “CHE” viene del idioma MAPUCHE que son los indígenas del sur de AMERIKA (MAPU = TIERRA / CHE = GENTE)...la palabra SUDAKA es la manera con la que los españoles fascistas nos llaman a los SUDAMERICANOS...es una palabra agresiva y discriminatoria a la que nosotros le cambiamos el sentido...o sea...estamos orgullosos de ser SUDAMERICANOS...orgullosos de ser SUDAKAS...utilizamos la IRONIA para dar vuelta la situación

¿Cómo pasó vuestra llegada a Barcelona, y cómo hicisteis al principio para vivir de vuestra pasión, la música?

Al llegar a Barcelona el 25 de marzo del 2001 comenzamos a tocar en la calle para vivir...ya que sin papeles era muy difícil trabajar...el primer día...haciendo 4 canciones en las ramblas ya teníamos para comer...y en 3 días para pagar el alquiler!!!...luego de eso la música paso a ser nuestro único trabajo...y así lo creímos...tocábamos todo el día...como cuando éramos niños jugábamos al futbol en la calle con los amigos...además... ser llamado “ilegal” te hace dar cuenta de que el montaje social es una mentira...a partir de sentirlo actúas de otra forma...escribes de otra forma...respiras de otra forma...sonríes de otra forma...te vuelves mas comprensivo...pero a la vez mas irónico...la utopia de creer que todos los seres humanos tenemos los mismos derechos y compromisos se vuelve real...la música es el detonante perfecto para expresar todas estas maneras de sentir sin explotar de rabia...cantando canalizas las cosas de una manera mas positiva...
Vosotros hicisteis lindos encuentros: Manu Chao, Gambeat…
¿Háblanos de estos dos encuentros y de sus influencias en vuestro trabajo?

A las 2 semanas de estar en Barcelona conocimos a MANU…en la calle por supuesto...y a los 15 minutos de conocernos...fuimos a la casa de KICHY...(nuestro percusionista de aquellos tiempos) y grabamos una versión de su tema “GIRAMUNDO”...a partir de ahí nunca mas perdimos el contacto...al día siguiente nos fuimos a jugar al futbol y así comenzó nuestra relación...música y futbol...nuestras pasiones!!!...luego comenzamos a ir a sus conciertos...y así surgió LA COLIFATA...un recopilatorio de bandas del barrio donde apareció nuestra canción “SIN PAPELES”...personalmente nunca me olvido de esa época...fue el comienzo del espíritu de CHE*SUDAKA...y MANU tiene mucho que ver ya que nos dio todo su apoyo y su buena onda!!!...además hizo la “PELUQUERIA MUSICAL” de nuestro primer álbum...”TRIPPIE TOWN”...el que luego repartió a mucha gente...y a día de hoy nuestra relación es la misma...de hecho hace 3 semanas nos invito a cantar en el concierto de “LA VENTURA” en Barcelona...un grande MANU!!!...sin su apoyo no hubiéramos podido entender muchas cosas...y conocer a mucha gente...como GAMBEAT...nuestro ZENZEI!!!...a GAMBEAT lo conocimos en los conciertos de RADIO BEMBA y le propusimos la producción de nuestro segundo álbum “ALERTA BIHOTZA!!!”... después de varios encuentros comenzamos a trabajar...y fue revelador trabajar con el...pasamos de ensayar 2 horas por semana a trabajar 8 horas por día en el local!!!...impresionante!!!...aunque en el principio fue muy duro ya que a algunos integrantes les costaba un poco entender la filosofía...de ahí vinieron cambios de integrantes...y la grabación de “ALERTA BIHOTZA!!!”...esa fue una época difícil ya que como trabajábamos tanto en el local no quedaban energías para ir a tocar a la calle entonces no teníamos dinero ya que había pocos conciertos...así que un día GAMBEAT trajo su contrabajo y salimos todos a tocar a la calle!!!...recuerdo que en 2 días juntamos como 2500 euros!!!...alucinante!!!...y así continuamos el trabajo...acabamos el disco...e hicimos un break en el trabajo...aunque seguimos trabajando juntos el directo...y retomamos el trabajo en conjunto en el “TUDO É POSSIBLE”...ya mas maduros...todos...fue mas lindo el encuentro...a pesar de que también hubo cambio de integrantes y mucho aprendizaje...pero el resultado nos lleno de alegría...GAMBEAT es un grande...sentimos que forma parte de CHE*SUDAKA ya que el creía en el proyecto mas que nosotros mismos...gracias a el aprendimos a sentir que nuestra labor como músicos es muy importante...tenemos un compromiso grande con la vida que hay que asumir como guerreros...eso se lo debemos a el...GRACIAS GAMBEAT!!!

¿Al principio, esto fue fácil darse a conocer en Barcelona?

Nosotros no somos conocidos en Barcelona...quizás somos conocidos en nuestro barrio...y nos conocen mas en otros sitios que aquí...al principio nos conoció mucha gente ya que tocábamos cada día en los trenes de cercanías...en el metro...y en la calle...era imposible que no nos vieras si pasabas por el Raval o el Gótico...igualmente en esa época no pensábamos en ser conocidos...siempre pensamos en buscarnos la vida...es nuestra profesión...

Los bares y la calle fueron un buen medio para emocionar a la gente con vuestra música.
¿Puedes hablarnos de esta experiencia?
¿Esto fue un elemento clave para encontrar vuestro lugar en Barcelona?

Lo bueno de ser músico callejero es que puedes tocar en acústico en cualquier lugar...sin sonido...sin micrófonos...sin nada...y eso te hace un todo terreno... igualmente...el ambiente del “ROCK MESTIZO”...nos veía como unos pobres hippies que tocaban en las esquinas...con el tiempo nos comenzaron a respetar...sin embargo hoy en día hacemos lo mismo pero amplificados...cosas de la vida...nunca dejaremos de ser músicos de bar...

¿Cómo pasó la grabación de vuestros álbumes y cómo pasa la creación de estos álbumes, la escritura de canciones y la composición de las músicas, etc.?

El “TRIPPIE TOWN” se hizo con músicos del barrio ya que todavía no existía la banda...(2001/2002)...algunas canciones eran de CORRECAMINOS...otras las tocábamos en la calle...El “ALERTA BIHIOTZA” se hizo en el estudio trabajando mucho con GAMBEAT...de hecho...fue un disco de aprendizaje...horas y horas buscando el resultado de las canciones...el “MIRANDO EL MUNDO AL REVES” fue el mas fresco...ya que cogimos la formación callejera y grabamos 13 canciones en 2 días...nos encanta este disco por su frescura...lo compusimos en el estudio pero haciendo de cuenta que estábamos en el bar...el “TUDO É POSSIBLE” es el hermano “bonito” del “ALERTA BIHOTZA”...también lo hicimos con GAMBEAT...en el estudio pero con la experiencia del “MIRANDO EL MUNDO AL REVES”...o sea...la simpleza y la dulzura en el estudio...el power en el escenario...y por ultimo...”10”...un disco donde no tuvimos ningún compromiso de antemano...solo hicimos lo que sentimos...y el resultado nos gusta mucho ya que hemos trabajado tranquilos y pensando cada nota y cada palabra que grabamos...ojala al que le escuche le genere la misma calma que nos genera a nosotros...

Por mi parte, los mejores álbumes del grupo son "Trippie Town", un álbum increíble, cargado de influencias diversas que provienen de vuestros respectivos países, luego "Mirando el mundo al revés" con temas sublimes y por fin, "Tudo é Posible", una felicidad real, este álbum es musicalmente y técnicamente lo más acertado...

Todos nuestros discos son diferentes...pero a la vez se parecen!!!...el mensaje siempre va en la misma dirección..la música siempre es música popular...quizás esos dos factores hacen que nos sintamos igual que el primer día 10 años después...lo que si es verdad es que se nota la evolución sobre todo en el sonido...

¿Cómo han sido percibidos cada uno de vuestros álbumes por el público y los profesionales?

El publico que nos sigue siempre nos ha demostrado...durante los 10 años...que se la pasa bien cuando hacemos música...hay cosas para unos y cosas para otros...no se puede agradar a todo el mundo....de hecho nuestro publico se va renovando siempre...algunos dejan de venir a vernos por 2 años y luego reaparecen...es normal...a nosotros nos pasa con las bandas que nos gustan...el factor importante es que el mensaje siempre es el mismo...entonces...los que entienden eso comprenden que es igual si tocamos “ALMAS REBELDES” por punk o por cumbia...en el caso de los profesionales...a partir del “TUDO É POSSIBLE” nos empezaron a prestar un poco mas de atención... igualmente nunca tuvimos en cuanta ese factor.... lo mas importante siempre fue nuestra sensación al acabar los discos...si no nos gusta a nosotros no puede gustarle a nadie...

En cuanto a vosotros, cuál es el disco que preferís?

Esa pregunta es como si yo te pregunto... “a que hijo quieres mas???”...a todos!!!...cada disco en su momento fue lo mejor que podíamos entregar así que nos gustan todos!!!

¿Desde el principio, el grupo privilegia las relaciones fraternales y pasionales con su público, jugando por todas partes en Europa y más allá, cómo vivís sus encuentros con vuestro público y cómo se preparan estos conciertos?

Si no fuera por los “amigos” que vienen a nuestros conciertos nuestro trabajo no tendría sentido...tocamos música para compartir momentos con gente...quizás no sabes quien te escucha...pero cuando al final de los conciertos se da la chance de hablar con el publico aparece la magia de la comunicación...por lo general vienen a agradecerte la energía...y en realidad nosotros somos los agradecidos...o sea...todos los presentes nos convertimos en alquimistas...cambiamos el estado de las cosas...aunque sea por un segundo...eso da mucho poder...muchas ganas de continuar...nunca podremos dejar eso de lado...compartir sensaciones es lo mas bonito que puede vivir el ser humano...cada concierto lo preparamos como el ultimo...nunca sabemos que ganaremos el partido hasta que lo ganamos...eso hace que aunque a veces estemos cansados o enfermos dejemos todo para hacerlo bien...el publico lo merece cada noche...

Vosotros celebraréis vuestro 1O° aniversario en algunos meses. ¿En esta ocasión, un álbum saldría a la luz, puedes hablarnos de este nuevo disco?

“10” es nuestro 5to disco...en 10 años!!!...es un disco simple...positivo...y a diferencia de los otros la piedra basal del mensaje es la palabra “AMOR”...creemos que en los tiempos que corren es lo único que puede salvar a las “ALMAS REBELDES”...
Gracias a ti, Leo (Mil gracias), tuve la posibilidad de escucharlo y puedo decirte que este álbum es increíble, de una inmensa riqueza al nivel de arreglos musicales. La primera impresión que tuve escuchándolo: ¡Genial! Volvieron al ambiente de "Trippie Town". ¿Entonces, este álbum, es una vuelta a los orígenes?
¿Cómo pasó la fase de escritura por esto 5° Opus con el título "10"?

En realidad es verdad que volvimos al principio...es como si estuviéramos comenzando una segunda vuelta por el mismo circuito...sentimos la energía del TRIPPIE TOWN durante el trabajo...(de hecho 2 bases son del TRIPPIE TOWN)...intentamos introducir cosas de los 4 discos anteriores dentro de este y creemos que lo logramos...estamos muy felices con el resultado...“LA VIDA EMPIEZA OTRA VEZ”...
A la primera escucha, se nota la presencia de cobres, como, por ejemplo, la trompeta, lo que da al álbum, una potencia sagrada. ¿Por qué no prever a un trompetista en escena para la próxima gira, pensasteis en eso?

Seria buenísimo poner trompetas...trombones...el problema siempre es la gente...llevar el ritmo que lleva CHE*SUDAKA es muy complicado...hacemos 100 conciertos al año en mas o menos 20 países...no cualquier persona lo aguanta...a eso súmale que nuestro presupuesto es limitado...somos una banda “under”...o sea...los que tocan bien dicen que pagamos poco...los que tienen buena onda...no tocan bien...ese es el tema...igualmente nunca se sabe...ahora mismo entro al grupo DANI...el nuevo batería y es un ejemplo que hace pensar que todo es posible...nos gusta como toca y tiene buena onda...

Los temas de este álbum son realmente excelentes, alternando momentos festivos y otros más emocionantes. Sin embargo, se nota que este disco está más basado en la emoción, ¿Qué piensas en eso?

Es un disco 100% emoción!!!...es verdad que la música es festiva...rescatamos la música de Latinoamérica...y de AFRIKA!!!...esa música que te permite “BAILAR PENSANDO”...

¿Para vuestro 1O° aniversario, tenéis la intención de organizar un encuentro particular con vuestro público?
La próxima gira será el motivo de celebración de los 10 años...cada noche sentiremos que estamos celebrando la primera vuelta (solamente..jajaja)...lo que si celebraremos en 2012 es nuestro concierto numero 1000...ya veremos donde lo celebramos pero ese es un numero que invita al festejo...

Desde hace 10 años, vosotros tocasteis en cualquier parte del mundo. Por cierto, tocasteis a dúo (Leo y Kachafaz), en Japón durante el pasado mes de octubre. ¿Cómo pasó vuestra escapada al país nipón? ¿Qué es lo que os dio envidia de salir a tocar allá?

Cada día...nos llegan mensajes de gente de todo el mundo que nos pide que vayamos a su país a tocar...entonces...cada vez que tenemos la posibilidad lo hacemos...de hecho...no pudimos ir todos por el gasto económico...pero eso no nos importa...nos importa estar presentes...ya estuvimos de la misma forma en URUGUAY...CHILE...y ARGENTINA...o sea...queremos conocer a la gente en su casa!!!...en el caso de JAPÓN...el contacto fue con una gran banda de allí que recomendamos que escuchen...los RUB A DUB MARKET...a los que conocimos en BARCELONA el año pasado...ellos se pusieron a trabajar en nuestro viaje...y la verdad es que en una semana hicimos muchísimas cosas....6 conciertos...!!!...la anécdota divertida fue en primer lugar que ROGUE...nuestro manager toco el cajón!!!...y la segunda sorpresa fue que había una backing band de Tokio que toco con nosotros...!!!...se sabían todas nuestras canciones...!!!...el publico fue alucinante...están con muchas ganas de recibir visitas...en TOKIO aman a JOE STRUMMER...así que esta todo dicho...la escuela llego hasta ahí...en el verano 2012 volveremos con toda la banda...otro sueño que cumplir!!!

También, hicisteis muchos bolos en nuestra región: Bretaña (BZH). ¿Quién os dio el sobrenombre "bomba de Barcelona"? ¿Si no me equivoco, vuestro primer concierto tuvo lugar en un bar en Saint-Brieuc en 2OO5, no? ¿Cuales son vuestros mejores recuerdos en Bretaña?

Nuestro primer concierto en BRETAÑA fue en el FESTIVAL DU BOUT DU MONDE 2004...en el escenario CABARET...ahí nos llevo GAMBEAT...y el primer contacto fue fantástico...!!!...en esa época no tocábamos en festivales tan grandes...así que fue un primer impacto letal...al día siguiente del concierto...el periódico local decía...”CHE*SUDAKA...LA BOMBA DE BARCELONA!!!”...nos causo mucha gracia...pues nosotros en esa época no creíamos tanto en nosotros mismos...fue bonito el reconocimiento...luego...en 2005 volvimos al FESTVAL DU BOUT DU MONDE pero al escenario grande...además hicimos una gira de una semana por la Bretagne...pasamos por MONCONTOUR...TREBRY...PLOERMEL ...PLOZEVET... ST.NICODEME...ST.BRIEUC...y LA ROCHE BERNARD...luego ya en 2007 otro recuerdo bonito en bretaña fue le FESTIVAL DES TERRE-NEUVAS...en BOBITAL...donde tocamos luego de MARILYN MANSON...!!!...situación extraña...jajaja

Justamente, hablando de Bretaña, realizasteis un proyecto con los alumnos del Liceo Rabelais, en Saint-Brieuc en 2009. ¡Una experiencia absolutamente fabulosa para ellos! ¿Participáis en proyectos similares en Barcelona?

La experiencia con los chicos del RABELAIS fue fantástica!!!…en tres días de talleres logramos componer 2 canciones con letra de los alumnos…y el ultimo día tocarlas en directo juntos…fue fabuloso!!!…si bien habíamos tocado en muchos sitios…(cárceles…centros sociales)…nunca habíamos hecho un trabajo similar…luego de esa experiencia…en 2010 hicimos algo similar con los chicos de la FUNDACION COMTAL …un centro de apoyo a niños de un barrio de Barcelona…también logramos el objetivo…lo bueno fue que en esta oportunidad pudimos grabar la canción en estudio y meterla en un recopilatorio de ALEMANIA…el recopilatorio se llama LUCHA AMADA…y es un compilado benéfico…ojala en el futuro podamos repetir la experiencia ya que se aprende mucho con estas cosas…

¿Os invertís mucho en el terreno asociativo, puedes hablarnos de proyectos tales como "Radio Nikosia" o "Radio la Colifata"?

RADIO LA COLIFATA...y RADIO NIKOSIA...son dos proyectos hermanados de gente que a los ojos de la sociedad están vistos como “LOCOS”...y por medio de la RADIO pueden demostrarnos a todos que los LOCOS no son ellos...somos nosotros....con ellos el primer contacto fue a través del MANU...que de hecho junto en el recopilatorio LA COLIFATA las canciones de los músicos callejeros de Barcelona con los audios de la RADIO LA COLIFATA...a partir de ahí se grabo un documental realizado por CARLOS LARRONDO que explica la situación de la RADIO que transmite desde el HOSPITAL BORDA de BUENOS AIRES...en el años 2008 tuvimos la buena suerte de ir a tocar a BUENOS AIRES en la fiesta COLIPARTY...a beneficio de los COLIFATOS...fue un momento inolvidable!!!...a traves de los colifatos conocimos a RADIO NIKOSIA...que es un proyecto similar pero basado en Barcelona...con ellos cada vez que podemos hacemos cosas conjuntas...ya que son grandes comunicadores de la realidad...vale la pena prestarles atención...después de conocerlos...la vida nunca mas será igual...

¿Cuáles son vuestros proyectos para los meses que vienen, que sean musicales o asociativos?

De momento…el 1 de diciembre…pondremos a descarga gratuita en nuestra web el nuevo álbum « 10 »…en agradecimiento al apoyo recibido en estos 10 años…luego…el WINTER TOUR 2012 ya esta armado…tenemos 40 fechas confirmadas desde enero hasta abril…pasaremos por ESPAÑA…FRANCIA… ALEMANIA…AUSTRIA…HOLANDA…SUIZA…HUNGRIA…DINAMARCA…SUECIA… y por primera vez NORUEGA…en los tiempos libres seguramente estaremos dando una mano donde nos llamen…es nuestro deporte favorito…

Leo, MIL GRACIAS a ti por haberme concedido esta entrevista para el blog "The sky is the limit". También, muchas gracias a Delphine por la traducción. ¡Ah! Justamente, puedes hablarnos de vuestro encuentro con Delphine y de su colaboración en lo que se refiere a las traducciones francesas de las informaciones, etc. relativas al grupo CHE*SUDAKA?

DELPHINE es una amiga que se ofreció a darnos una mano en todo lo que es frances...ya que ninguno de nosotros lo habla...PUTAIN!!!...(ojala pronto podamos aprender porque nos quedamos muchas veces con las ganas de saber mas sobre los problemas que genera el amigo SARKO – NO!!!...)...solo palabras de agradecimiento hacia ella y ojala sigamos construyendo cosas en conjunto!!!...

Gracias de nuevo…
Ahora, te dejo concluir esta entrevista que tenía mucha importancia para mí desde hace mucho tiempo.

Solo palabras de agradecimiento STEPHANE...para ti y para tus hermosos niños...que en un futuro no muy lejano seguramente llevaran nuestra bandera...la bandera de la PAZ...de la UNIDAD...y sobre todo...LO MAS FUERTE DEL MUNDO...EL AMOR...!!!!

ARRIBA LA VAINA HASTA KE CHOKE CHINA KON AFRIKA!!!!

MALICORNE WINTER CUP 2O11

2011-11-21T08:31:00.001-08:00

Compt rendu Malicorne Winter Cup 2011

Une journée d'exception.
« On s’en fout de la date, de toutes façons, statistiquement on a peu de chances d’avoir des bonnes vagues pour la compète. » C’est sur ces paroles prophétiques que se terminait la réunion du bureau de la Malicorne lors de l’Automne 2011. La date avait donc été fixée au 17 Novembre, afin de bénéficier d’un créneau de marée favorable au bon déroulement de la maintenant traditionnelle Malicorne Winter Cup…
Une semaine avant la date fatidique, le petit monde du surf fréhélois commence à être en émoi. En effet les prévisions annoncent des vagues pour le moins surfables, si ce n’est exceptionnelles. Signe des temps, les commentaires sur les réseaux sociaux commencent à pleuvoir, et beaucoup font part de leur crainte que l’habituelle kermesse de la glisse fréheloise empêche les compétiteurs de s’exprimer à leur guise…
Les modèles météo évoluent et il ne fait aucun doute que l’on va avoir droit à des conditions dantesques. Le web s’affole encore plus et les commentaires inondent facebook… Que ces derniers soient bienveillants ou plus aigris d’ailleurs !
Samedi 17 Novembre 2011 : Un soleil radieux illumine le spot ou se retrouvent quelques habitués du spot ainsi que de nouvelles jeunes recrues du surf du pays de Fréhel… Ce sont donc vingt huit compétiteurs organisés par équipe de quatre qui vont s’affronter pendant près de quatre heures. Garçons, filles, jeunes, moins jeunes, shortboardeurs radicaux, bodyboardeurs, ou bien surfeurs à la cool se mélangent avec plaisir. Chaque équipe a droit à vingt minutes pour exprimer au mieux son surf dans des conditions très variables. Avec la marée, les vagues oscillent en effet entre un petit mètre parfait et jusqu’à plus de deux tailles de bonhomme sur certains sets particulièrement puissants. Bien que le pic ne soit pas totalement laissé vierge par certains freesurfeurs, la compétition voit malgré tout s’enchaîner les séries les unes après les autres dans le partage et la bonne humeur.

Sur un tel événement, qui se veut avant tout un moment de rencontre et de partage, les notes ont finalement peu d’importance, mais il faut tout de même féliciter « l’équipe » qui a gagné l’évènement cette année. Et chacun aura apprécié la performance et le courage de la pourtant très timide Maëlis, âgé de huit ans, mais qui a déjà tout d’une surfeuse.
A la fin de la compétition, tous les compétiteurs ont pu goûter aux spécialité préparées par les légendaires patrons de la Ribote : Mick et Bina ainsi que les crêpes fameuses de Marie.
Les lots, gracieusement offerts par Titine Surf shop ont ravis les compétiteurs qui repartent avec des images plein la tête ; des images de tubes parfaits, de rires étincelant et surtout le cœur rempli de la joie d’en avoir été en ce jour exceptionnel qui aura vu certainement parmi les meilleures conditions jamais vues pour une compétitions de surf en Bretagne...
Nous avions prophétisé que nous n’aurions pas de bonnes vagues, il est parfois bon de ne pas être prophète en son pays…
A très bientôt pour un prochain événement sous le signe du partage et de la rencontre.
Récit par: Guillaume Delisle, Aka Rudeboy"

Breizh North Shore...

2011-11-19T10:59:00.000-08:00

Quand notre joyau local se met a briller de toute sa beauté, cela donne des visions et des sessions magique !!!
Retour sur une semaine magique sur le Breizh North Shore...

(Un grand merci a Bina pour avoir capté ses instants de bonheur)

LA PEGATINA...L'interview.

2011-11-18T09:08:00.000-08:00

De Barcelone a la Bretagne, interview de La Pegatina
(merci a Axel et tous le groupe)

Alors, l'aventure Pegatina a commencé en 2003, pourriez vous me raconter la naissance de cette belle aventure ?

La Pegatina est né en 2003 sous le nom Pegatina Sound System. Au tout début, c'est Ruben accompagné de sa guitare qui a commencé à jouer dans les trains et à tous les coins de rue. Ensuite, Adrià et Ovidi sont arrivés et ont apporté leur pierre à l'édifice. Après des années formatrices et quelques concerts, ils entrent en studio pour enregistrer le premier album Al Carrer! Ce sont surtout les premiers pas dans le monde de la musique et l'aide d'artistes clefs comme Che Sudaka, Manu Chao et Gambeat qui ont orienté le parcours de La Pegatina pour arriver là où le groupe est maintenant.

- Comment décriveriez vous l'univers de La Pegatina ?

Fête débordante, énergies, bonne humeur et interactivité avec le publique. La base du monde de La Pegatina est un univers construit sur l'échange entre le publique et les musiciens. L'un ne peut pas exister sans l'autre! L'objectif est de passer un bon moment et surtout de se divertir.

- Entre 2003 et 2007 (date de la sortie du premier album) vous avez beaucoup tourné et écrit les premiers titres du futur et premier album qui sortira en 2007 et sur lequel participeront Gambeat, Manu Chao, Che Sudaka, comment ce sont passé ces rencontres ?

Au début de La Pegatina, la scène barcelonaise alternative est en pleine ébullition. C'est l'époque de Radio Bemba, Amparanoia et de l'ascension fulgurante de Che Sudaka. Certains pôles de la ville sont des points de rencontres entre artistes, comme par exemple le bar Mariachi. La rencontre s'est faite par Ruben qui a l'époque trainait un peu partout avec sa guitare sous le bras. Il a croisé Manu Chao avec qui s'est développé une relation amicale intime tout comme Gambeat et les Che Sudaka. Ces rencontres se sont faites naturellement et par désir d'amitié réciproque.

- Suite au refus de l'industrie du disque de distribuer votre album, vous faite votre propre distribution via le net et ça marche, vous en avez distribué plus de 700 000, alors, est ce que l'avenir du disque dans les années a venir, se fera sur le net ?

La réponse a cette question est naturellement évidente au jour d'aujourd'hui car on voit maintenant que via le net, les gens passe plus de temps à découvrir de la musique et à la télécharger plutôt que de l'acheter. Cependant, il faut faire attention, les 2 choses ne sont pas incompatibles. Je pense qu'il faut savoir vivre avec son temps. La Pegatina est arrivé au stade des 3 millions de téléchargement avec ses 3 albums mais cela n'a pas empêché de vendre une grande quantité physique d'albums. Notre philosophie est que premièrement les gens écoutent notre musique et viennent à nos concerts et si ils ont aimé notre prestation ils ont à disposition nos album dans notre merchandising ou sur notre Shop On-line ainsi que dans des magasins officielles pour les endroits où nous n'avons pas encore été. Ce qu'il faut surtout retenir, c'est que tout ces téléchargements nous ont permis de tourner un peu partout en Europe et en dehors. Beaucoup de gens nous ont découverts et cela nous a ouvert un nombre incalculable de possibilités. La Pegatina reste convaincu que c'est les concerts et le show sur scènes sont les éléments qui fontt vivre les artistes et non la vente d'albums.

Est ce que depuis cette époque et le succès via le net, l'industrie du disque voit elle le groupe différement ?
Nous avons toujours garder une philosophie et une ligne de conduite propre à nos idées. L'industrie du disque sait comment nous pensons et voit très bien comment nous nous positionnons vis à vis de nos projets sur albums. Nous avons décidé de travailler en collaboration avec Kasba Music, une boite d'édition barcelonaise alternative qui respecte nos choix et notre manière de travailler. C'est une bonne chose car cela démontre que rien n'est incompatible et que tout évolue.

- Gambeat c'est beaucoup impliqué dans ce projet, production, préparation des lives, comment se passe le travail avec Gambeat ? Il doit être super exigeant ? Quel regard porte t-il sur le chemin parcouru de La Pegatina depuis 2003 ?

Nous avons une super relation avec Gambeat et comme tout professionnel qui se respecte, il demande beaucoup d'efforts et de rigueur. Je pense que c'est toujours une satisfaction pour un producteur de voir qu'un projet sur lequel il a travaillé puisse tourner et bien fonctionner. Bien plus qu'un producteur, c'est un ami qui nous a vraiment montré quelles étaient les bases du monde professionnel de la musique et surtout il nous a enseigné à rester toujours humble. Niveau exigence, il y a pas de problèmes tu peux compter sur lui, c'est une expérience très formatrice.

- Puis le groupe vas voir arriver Ferran a la basse, Romain a l'accordéon et Axel a la trompette, comment c'est passé cette rencontre ?

Premièrement Ferran est entré pour la sortie du premier album, Al Carrer!. A l'époque, La Pegatina s'est retrouvé orphelin d'un bassiste et c'est un professeur de basse ami de La Pegatina qui a recommandé son élève, Ferran. Une adaptation rapide et pleine de bonne énergie. Ensuite, c'est Axel à la trompette qui a intégré le groupe. Venu en erasmus à Barcelone, il a rencontré le groupe via Tomasin de la chanson de l'album Al Carrer!. Etant son premier ami dans la ville, c'est à l'inauguration du nouvel appartement de celui-ci que Axel a rencontré les gars de La Pegatina, un bœuf improvisé à une heure tardive de la nuit aura été le premier contact entre eux. Peu après, c'est romain qui est arrivé! Ami depuis depuis l'adolescence avec Axel, il est venu lui rendre visite à Barcelone pour ne plus repartir. Pour l'anecdote, le jour de la rencontre qui fût au local de répétition du groupe, Romain vit un accordéon, instrument qu'il ne jouait pas, et s'est mis naturellement à tatillonner sur des morceaux du groupe. La Pegatina a halluciné et a clairement dit: «celui-là c'est pas n'importe qui!»

- Le deuxième album "Via Mandarina" voit le jour en 2009, quels en sont les influences et de quoi vous êtes vous inspiré pour l'écriture des textes ?

Les influences comme les textes sont des choses qui arrivent naturellement. En ce qui concerne la musique, chacun de nous a une culture musicale différente et a son propre feeling avec son instrument. Ce qui fait la personnalité musicale de La Pegatina, c'est les gens qui composent le groupe de par ses origines et son état d'esprit. Cependant, La Pegatina c'est aussi la simplicité et l'efficacité, quand il se crée un morceau tout se canalise pour rester fidèle à cette ligne de conduite. Les textes font références à des expériences personnelles, la majorité d'entre eux sont crée pendant les tournées et de manière spontanée.

- Pour cet album la distribution va se faire via le net avec un succès incroyable plus d'un million de téléchargements !!!! mais vous faites aussi appel a une maison de disque "kasba music", qui vas se charger de la distribution pour l'Europe, quel a été l'accueil de cet album en Europe ?

L’accueil a été assez positif. De nombreux pays comme la Hollande, la France, la Belgique et l'Italie nous ont bien adopté rapidement. Il est important de souligner que la moitié des téléchargements ont été réalisés depuis l'Amérique du Sud. Malheureusement, nous n'avons pas encore eu la chance d'y mettre les pieds, on espère que ce sera pour bientôt!

- Vous êtes très actif et présent sur le net, via le site officiel mais aussi facebook, youtube, myspace et vous entretenez un rapport particulier avec votre public via internet...Est ce que pour vous internet est un moyen de prolonger et d'entretenir ce rapport de générosité et de partage que l'on peut retrouver dans vos concerts ?

La Pegatina s'est construit sur ce qui s'appelle la génération 2.0. Internet est devenu une plateforme très intéressante pour beaucoup de groupes. Cela a permis à beaucoup de projets comme La Pegatina de se faire connaître et de pouvoir tourner plus facilement. Fort heureusement, c'est un outil qui permet d'entretenir nos relations avec le publique et surtout les remercier de venir à nos concerts. Chaque fois que nous avons quelque chose de nouveau, le publique est le premier au courant. C'est grâce à tout ceux qui nous suive régulièrement que La Pegatina existe.

- Côté scène, vous avez énormément tourné en 2009 et 2010, alors pas trop dur ? vous avez du emmagasiner un max d'énergie et de bonne vibs ?

La Pegatina reste un groupe d'âge moyen très jeunes et donc débordant d'énergie. Les tournées et la rencontre avec beaucoup de personnes a été la base d'un développement personnel de chacun d'entre nous. C'est une expérience très formatrice. Plus tu tournes et plus tu as envie de faire des concerts. Nous avons beaucoup de chance.

- Vous avez joué en Hollande, France, Canada, Espagne, Allemagne, Italie, Pologne, etc...Pouvez nous nous parler des publics et ambiances que vous avez rencontré ?

Chaque publique est différent et pour nous cette hétérogénéité est positive car cela nous permet de nous adapter et de comprendre toutes les cultures qui se présentent devant nous. Tous les publiques que nous avons rencontré nous ont tous transmis des impressions et une énergie différente. Sociologiquement parlant, c'est un développement sur un aspect personnel et professionnel plus que grandiose. L'objectif reste le même à chaque concert, que tous les monde danse et ressorte avec un sourire jusqu'aux oreilles. Pour nous, c'est une satisfaction de pouvoir rester un moment avec les gens après le concert histoire de converser ensemble sur ce qu'ils ont vu et penser du show.

- Et la bretagne ? Quel souvenir gardez vous du festival du Bout du Monde ?

La Bretagne a été une grande étape pour le groupe. Non seulement, c'est la région d'origine de Romain et Axel mais c'est aussi l'endroit où La Pegatina a le plus tourné en France. Naturellement, le Festival du Bout du Monde est un élément important dans l'historique du groupe. Les Bretons sont un publique festif et plein d'énergie à la limite de l'infatigable. Un grand merci pour cette journée inoubliable qui avec 2 concerts aura été spectaculaire. Une chose qui nous a ému a été une affiche géante sur laquelle était écrit en espagnol par des bretons: «　Todos somos un poco de La Pegatina» (Nous sommes tous une partie de La Pegatina).

- Vous êtes sur Barcelone, pouvez vous nous parler de cette ville et de la scène musical actuel ?

Barcelone reste et sera toujours Barcelone. Etant une capitale culturelle, elle a malheureusement cédé sa place à Berlin mais elle garde toujours la tête haute. Le mouvement alternative est toujours très actif et son esprit reste intact. En plus de la génération d'origine que sont Ampanoia, Manu Chao, Che Sudaka, Tonino Carotone, Dusminguet... qui ont lancé ce mouvement, de nouveaux artistes émergents continuent de voir le jour comme Zulu 9.30, Muyayo Riff, Txarango, Bongo Botrako, La Troba Kung-Fü... et La Pegatina. L'esprit et l'envie sont toujours là et resteront comme une empreinte indélébile dans l'histoire culturelle et musicale de Barcelone.

LA VIDA LOCA ON THE ROAD, ROCK'N'ROLL IS BACK... (Part 2)

2011-11-17T23:18:00.000-08:00

Voilà les premières vidéos, en harmonie.... ( merci a ma petite princesse Manon 11ans pour avoir fait les vidéos lors du festival a Sr-Prouant, c'était la premières fois, alors soyons indulgent...)

CHE SUDAKA...

B.ROY ET SA BANDE...

LA PEGATINA

LA PHAZE (live a Briec)

LA VIDA LOCA ON THE ROAD, ROCK'N'ROLL IS BACK...

2011-11-16T11:31:00.000-08:00

CHE SUDAKA / B.ROY ET SA BANDE

LA PEGATINA /LA PHAZE...

POUR UN WEEK-END ROCK'N'ROLL

ENTRE LA VENDEE ET LA BRETAGNE...

Vendredi midi, rendez-vous était pris pour tous se retrouver a la maison pour donner le point de départ d'un week end de rock'n'roll style... C'est donc sur les coups de 14H que nous avons pris la route en direction de St-Prouant en Vendée, pour rejoindre nos amis Che Sudaka, B.Roy et sa bande ainsi que La Pegatina qui se produisaient dans le cadre du festival "les feux de l'été".
Après 3H3O de route, nous sommes arrivés sur le lieu du festival ou se tiendra dans quelques heures une soirée qui promet d'être une belle fiesta. La salle se situe dans un cadre champêtre superbe, entourée de bois, champs et aire de jeux pour enfants, le tout éclairé par un soleil d'automne qui commence a décliné.

Nous rejoignons nos amis des Che Sudaka qui commencent a faire leur balances, en arrivant dans la salle nous sommes accueillis par le grand, l'unique, l'incroyable, je veux bien sur parler d'El Maestro "Benoit Splash", le grand gourou du Rock'n'Roll et grand diffuseur de good vibes...

Puis c'est autour de Leo, Kachafaz et tous le reste du groupe de nous accueillir, quel bonheur de les retrouver et comme a leur habitude, les retrouvailles se font dans la joie et la générosité...
Nous assistons aux balances puis vient le moment pour moi de réaliser les petits teasers avec Leo et Benoit, pour la soirée "los locos night" qui se tiendra a Paris le 2 Décembre avec les Che Sudaka... Ce moment est aussi l'occasion de bien se marrer avec Leo et Benoit. Les balances se terminent et nous en profitons pour aller manger avant d'attaquer cette grande soirée.

L'heure du début des concerts approche et c'est B.Roy et sa bande qui ouvrent le début de ce festival, Bruno accompagné de Patrick et Alejo ( el grande Alejo...) vont donner un superbe concert alternant chansons festives mais aussi et c'est là que toute l'émotion de B.Roy se fait sentir, des chansons plus graves, tels que "la butte rouge, alice, les garennes de l'hexagone (avec l'hommage a Riton...), mais aussi des reprises des French Lovers !!! ce fut un grand concert tout en émotion et pour ceux qui ne les ont jamais vu en concert, je vous conseille de vous précipiter dans un de ces bistrots Parisiens ou parfois, de la route on entend ce petit air d'accordéon accompagné de la voix envoûtante de B.Roy.

Ensuite ce sera au tour de La Pegatina, des locos originaires de Barcelone et qui ont pour habitudetout comme les Che Sudaka, de livrer des concerts de folie. Je les avais vu au festival du
Bout Du Monde il y-a quelques années, et j'avai adoré le concert qu'ils avaient donné là bas. Donc j'avais hâte de retrouver le groupe sur scène pour voir ce qu'aller donner leur nouvel album en live. On ne sera pas déçu, car ils vont livrer un set très péchu avec des nouveaux titres qui sur scène fonctionnent bien. Mention spéciale a Axel a la trompette qui ne se sera pas ménagé pendant le concert, ainsi que Romain qui sur le titre "foxy&billy", finira dans le public. Pour le rappel le groupe finira son concert dans le public, histoire de bien montrer que tous ça, est en fait, une belle histoire de partage et d'émotion...

Puis viendra l'erreur de programmation de cette soirée, alors que l'ambiance était posée et le public super chaud et présent en nombre dans la salle, le groupe The Booze entre en scène, groupe celtique punk, mais pas a la hauteur d'un groupe tels que "The Moorings ou Pipe and Pints", va livrer son rock punk celtique mais la sauce ne prendra pas... Quel dommage d'avoir cassé cette ambiance hispanisante qui avait chauffé tout le monde....

Et voici le grand moment de la soirée, avec la venue des Che Sudaka qui vont investir la scène et y déverser leur énérgie positive a travers leur show qui est toujours d'une puissance et d'une émotion incroyable, attention la Bomba de Barcelone entre en scène !!!! après un line check qui mettra en évidence un sacré problème de son, c'est sur les coups de 2 H du mat, que les Che Sudaka commencent leur concert, et si sur le premier titre le public découvre le groupe, dès le deuxième titre c'est dans la poche, le public est complètement acquis au groupe.... Les Che vont livrer un set fantastique peut être un peu plus soft a cause de leur problème technique, mais le groupe fera preuve d'une belle solidarité. Ils joueront entre autre les superbes titres tels que "sera possible, mentira politika, sera feliz, sin papeles, per la strada..."

Bon, on pensait que nous aurions le droit a des nouveaux titres mais ce sera pour une prochaine fois, par contre la grande nouveauté c'est l'arrivée d'un nouveau batteur !!! et quel batteur... Il joue avec une telle force que cela donne une nouvelle dimension au groupe et surtout un côté beaucoup plus rock !!! incroyable...

Au final les Che vont jouer 1h15 (si je ne me trompe pas) et pour finir le concert, nous avions prévu avec Leo et tous le groupe de réserver une surprise pour mon pote Xavier qui quelques jours plus tard allait fêter ses 4O ans. C'est donc a ce moment là, que Leo m'invita a le rejoindre sur scène, et ce fut pour moi le moment de demander a Xavier de me rejoindre. Je lui ai demandé de s'installer sur l'avant scène et c'est a ce moment que le public utilisa ses dernières forces pour lui souhaiter un joyeux anniversaire.... Puis le groupe lui a remis un tee-shirt dédicacé par tout les membres des Che Sudaka !!!! ce fut une fin de concert magique et d'une émotion intense.... Un immense merci a Leo, Kachafaz et tous le reste du groupe pour ce grand moment...

Puis les Che se rassemblent et saluent le public, a la vue des sourires sur les visages et des yeux remplis de bonheur, on peut dire que la générosité, le partage, les goods vibes, toutes ces choses qui font des concerts des Che Sudaka, des moments uniques!!! ce soir les Che Sudaka ont encore marqué les coeurs et les esprits du public...

Malgré l'heure tardive du passage des Che, le fait que Leo était malade et les problèmes techniques, on ne peut que constater que la solidarité du groupe a fait qu'ils nous ont offert un concert fantastique, énorme respect pour ça...

Nous avons ensuite rejoint le groupe en Backstage avec Benoit pour fêter l'anniversaire de Xavier et discuter un petit peu avant leur départ.... Je tiens a remercier du fond du coeur, Benoit pour tout ce qu'il a fait pour nous, pour son accueil, sa gentillesse et son amitié fidèle !!!! merci a toi, tu es un mec incroyable.. Merci a Leo, kachafaz et tous le groupe pour leur accueil, générosité, partage et amitié !!! Ne changez rien vous êtes incroyables.. Merci aussi a B.Roy, Alejo, Patrick, Axel, Romain, Ruben ce fut un vrai bonheur de vous revoir... et merci aux organisateurs du festival pour leurs accueils et leurs gentillesses...

Nous sommes allés nous coucher dans la voiture vers 5h du mat, puis on s'est réveillé a 8h pour rejoindre la Bretagne...

Quelques heures plus tard, je me suis mis en route pour rejoindre Briec dans le Finistère pour assister au concert des amis de La Phaze qui jouaient dans le cadre du festival "teufestival" qui se déroule sur deux lieux ( le Run Ar Puns a Chateaulin et a la salle Arthémuse a Briec)...

C'est après deux heures de route, fatiguante (les routes du Finistère, de nuit !!! ) que j'arrive a Briec, je rencontre François un pote qui arrive de La Torche et c'est ensemble que nous nous dirigeons vers la salle. Je découvre cette superbe salle et son accueil chaleureux de la part de ses organisateurs.

Sur scène se produit "I Come From Pop" un groupe de Brest, qui joue sous une formation trio, batterie, guitare avec un chanteur a la voix incroyable, leurs influences vont de Sonic Youth, Radiohead....

ce fut une belle découverte pour moi.

Puis c'est au tour de Cédric (membre de La Phaze) de rentrer sur scène avec son projet "Undergang", Cédric est un touche a tout de génie, a la fois chanteur, batteur incroyable, guitariste de talent, scratcher et bidouilleur en tous genre, il touche a tout, a un charisme et une présence sur scène incroyable... Il nous livrera un set d'une puissance et d'une grande, très grande qualité... mention spéciale au dernier titre du set, qui fini de vous mettre K.O !!!!!

Arrive le passage d'Asian Dub Fondation, le collectif alternatif originaire de Londres qui mélange électro, dub, hip-hop, jungle... a bien changé depuis ses débuts, il ne reste plus beaucoup de membres du groupe original, et cela se ressent hélas dans leur prestation... Je les avais vu lors de leur passage au festival du bout du monde en 2OO3, dont je gardais un super souvenir de leur concert, et bien là, quelle déception !!! j'ai eu l'impression qu'a part les membres du groupe, peu de chose avait évolué... J'ai eu l'impression de me retrouver en 2OO3, avec l'énergie et la folie de l'époque en moins !!!! Parfois il faut savoir mettre fin a une belle aventure... Dommage, car vu la configuration intimiste de la salle, cela aurait pu donner un superbe concert...

Minuit est passé, et c'est au tour des amis de La Phaze de monter sur scène, porté par le charismatique Damny.

Le concert commence avec le titre "dedicated life" pour un public un peu endormi, mais dès le deuxième morceau c'est parti, la magie de La Phaze opère et le public acquis au groupe délivrera une ambiance de folie pendant tous le concert... La set list actuelle est incroyable et le groupe ce soir est vraiment super bien en place, les sourires sont au rendez-vous, on voit que tous le groupe prend un réel plaisir a jouer ce soir en Bretagne... Damny a une pêche fantastique et que dire d'Arnaud a la guitare qui va jouer comme un "dieu" !!!! quand a Eric, je continue et persiste de dire que son arrivée au sein du groupe a vraiment apporté une nouvelle dynamique et en devient vraiment essentiel, tant dans sa façon d'exploiter ses machines que par ses passages chants et guitare, magique !!! Roosman quand a lui, m'impressionne toujours, El Maestro de la batterie !!! il faut le voir marteler sa batterie avec un tel talent et une telle force qu'a chaque fois je me prend une claque... et en plus de ça, c'est un super mec d'une grande gentillesse...

Le concert va se dérouler avec une puissance incroyable et le public qui est super chaud, va sortir de ce concert K.O avec les deux derniers titres "nouveau défi et assaut final" qui clôtureront ce concert...

Ces deux dernières pépites sont vraiment super bien venues a la fin du concert, et font que les gens en ressortent groggy, K.O, avec le sourire aux lèvres en se disant qu'ils ont assisté a un putain de concert....

Pour ce concert fantastique, un grand merci a vous...

Merci a Damny, Arnaud, Roosman, Cédric pour leur superbe accueil, leur grande générosité et pour l'amitié... Merci aussi pour l'accueil et la gentillesse des bénévoles lors de cette soirée...

Au final de ces deux jours, ça aura été 8OO km parcouru, 3h de sommeil !!! le plein de belles rencontres, de good vibes, de retrouvailles, de partage, d'émotion et puis surtout et encore le plein d'amitiés !!!!

ON THE ROAD AGAIN... ET VIVE LE ROCK'N'ROLL !!!!

ROCK & LOCOS NIGHTS

2011-11-06T07:23:00.000-08:00

LES 25 NOVEMBRE ET 2 DECEMBRE

C'EST A PARIS

QU'IL FAUDRA ETRE POUR

LES

ROCK & LOCOS NIGHT

LE 25 NOVEMBRE, ROCK & LOCOS NIGHT AVEC "LA PHAZE" ET "THE MOORINGS" MAIS AUSSI L'EXPOSITION QU'IL NE FAUDRA PAS MANQUER JE VEUX PARLER DE LA TALENTUEUSE PHOTOGRAPHE "KRYSTAL FOREST" !!!!

KRYSTAL FOREST

LE 2 DECEMBRE, ROCK & LOCOS NIGHT

AVEC "BARRIO POPULO" ET "CHE SUDAKA"

ALORS N'OUBLIEZ PAS

LES 25 NOVEMBRE ET 2 DECEMBRE

RENDEZ-VOUS AU

MAGIC MIRROR

SUR LE PARVIS DE LA BIBLIOTHEQUE

FRANCOIS MITTERRAND

PLUS D'INFOS

http://www.rocknlocos.com/rocknlocosnights.html

RESERVATIONS

http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Pop-rock-Folk-ROCK---LOCOS-NIGHTS---LA-PHAZE-MM25N.htm

http://www.francebillet.com/place-spectacle/manifestation/Pop-rock-Folk-ROCK---LOCOS-NIGHTS---LA-PHAZE-MM25N.htm

Prévente au Babel Café (109 bd ménilmontant 75011 Paris)

au Moki Bar ( 61 rue des vignoles 75020 Paris )

Bernard MERCIER.... R.I.P

2011-10-27T11:06:00.000-07:00

LA BRETAGNE NORD VIENT DE PERDRE UN DE SES TONTONS SURFEURS, AVEC LE DECES DE MR Bernard MERCIER....

IL A ETE LE PREMIER A AMENER LE SURF EN BRETAGNE NORD.... BON SURF A VOUS MR MERCIER, OU QUE VOUS SOYEZ JE SUIS SUR QUE VOUS VOUS CALEREZ UN BON NOSERIDE.....

http://www.ouest-france.fr/actu/actuLocale_-Necrologie-de-B.-Mercier-passionne-de-patrimoine-_29185-avd-20111018-61490745_actuLocale.Htm

VANUPIE....

2011-10-26T02:28:00.000-07:00

Vanupié, un artiste a la voix incroyable et magique !!! a découvrir d'urgence et si il passe par chez vous, allez le voir sur scène...

BIOGRAPHIE OFFICIEL

Vanupié.

Un curieux nom qui résonne comme une chaleureuse invitation au voyage, dans un univers musical oscillant entre reggae, soul et swing manouche.

Vanupié, c’est d’abord l’histoire d’un baroudeur, JC Dorado, chanteur & guitariste, qui décide en 2004 de quitter les sentiers battus pour se consacrer entièrement à la musique On dit que le pavé à Paris est le terreau des artistes ; JC Dorado ne s’y est pas trompé puisque son tout premier public a été celui du métro.

Chaque jour, ou presque, il vient avec un tapis d’herbe, un pied de micro, un micro, un ampli, une Taylor défoncée car il marque le tempo si fort que le bois menace de se fendre. Le lourd matériel est transporté sur un diable, fidèle depuis 7 ans. On est à Châtelet dans les couloirs du métro entre les RER et la ligne 14. Ici tout le monde le connaît : commerces alentours et passants, les agents RATP, les flics et les militaires s’arrêtent même pour le saluer et lui donner des pièces. L’été, quand il fait la tournée des plages, il n’est pas rare d’entendre dans les rangs « j’le connais lui, il chante tous les jours à Chât’let ! ». Car le pirate souriant, vêtu sobre, pieds nus et coiffé de longues dreads blondes, s’est donné « Rendez-vous » comme il le déclame dans une chanson avec le public le plus « Insaisissable », le plus capricieux et le plus pressé qui soit, chaque jour, même heure, même endroit. Alors que l’on s’empresse de rentrer chez soi après le travail, sa voix rauque et suave, son énergie teintée d’une joie communicative, impose de s’arrêter et d’écouter. L’accès aux couloirs est parfois bloqué car la foule s’amasse autour, intriguée, et la police doit, à contre cœur, intervenir.

800 000 personnes se pressent chaque jour dans la station Châtelet, la plus grande scène du monde. Nus pieds, face aux tapis roulant, Vanupié créé le buzz. Il se fait repérer par TF1 qui lui offre en 2008 un duo avec Keziah Jones diffusé au JT de 20h00. W9 à son tour lui propose en 2009 un prime où il reprend le titre « Walk away » de Ben Harper.

Un « Redemption Song » inspiré, un « Summertime » folklo’ et plébiscité… En parallèle de ses bijoux d’interprétation, il créé un répertoire bien à lui et construit son univers au fil de ses voyages. En 2004, il rencontre le saxophoniste et arrangeur Thomas Puybasset qui l’encourage dans son projet. Ensemble, ils forment un collectif autour de Vanupié. Avec 13 musiciens dont François Jeanin (Paris Combo), Daniel Casimir (Julien Loureau Groove Gang), ils partent enregistrer en Suisse. Il signe l’album « Vanupié » avec Productions Spéciales et prend la route pour un beau moment de tournée où il découvre un public conquis par les rythmes endiablés de ses 12 chansons, un public qui danse et chante avec lui « J’veux qu’on m’aime ! » ou « Laura », sur des mélodies notamment empruntées au jazz manouche.

En 2009, Jean-Christophe Dorado, alias Vanupié, d’abord bercé par les rythmes flamenco de son père, revient à ses premières amours : les sons chauds qu’il écoutait dans les îles, le groove des voix soul des années 70. Il se lance dans une nouvelle aventure avec « I-Land », un 5 titres purement reggae qu’il autoproduit avec un trio basse-batterie-guitare. La même année il rencontre les acteurs de Sophiane Tour qui l’aident désormais à développer son projet et le font tourner dans toute la France ; peu de temps après HutaMusic, séduits, l’accompagnent dans ses choix et le présente en résidence pendant 6 mois au Sentier des Halles.

Aujourd’hui Vanupié prépare un EP de 5 titres soul et reggae dont la sortie est prévue en janvier 2012. Du français à l’anglais, absolument libre dans ses choix et ses influences, il emportera vers des balades envoûtantes, des mélodies soul entraînantes, un a capella bien balancé et un swing affûté. Son style et son unité ? Certainement sa voix surprenante et son groove !

Allez faire un tour sur son site pour retrouver son univers incroyable !!!!

http://www.noomiz.com/vanupie

mais aussi

http://www.myspace.com/vanupie

Les Têtes Raides en concert a La Cité-Rennes

2011-10-21T00:12:00.000-07:00

Mercredi soir, Les Têtes Raides se produisaient a Rennes dans la salle de La Cité, une salle incroyable et chargée en émotion, car cette salle est une ancienne Maison du Peuple, elle a été construite en 1925 et a été un haut lieu de réunion syndicale mais elle est surtout depuis ses débuts, un haut lieu de la démocratisation de la culture....

Donc nous arrivons avec karine dans cette salle magique, on retrouve nos amis Eric et Pierre des Têtes Raides, quelle joie de les retrouver... depuis le temps que l'on suit le groupe, une amitié s'est tissée et c'est un réel bonheur de les retrouver tous les deux ainsi que le reste du groupe.

Le concert va durer deux heures, et ce sera un grand concert des Têtes Raides, tant par la set liste proposée ce soir, que par l'ambiance dans la salle. Une chose est sûre, a la sortie du concert nous nous faisons Karine et moi la même constatation, la salle de La Cité est definitivement "LA SALLE" de concert qui correspond le mieux au groupe, en tous cas pour Rennes. Car le lieu est unique et correspond vraiment bien a la philosophie du groupe.

Pour la set liste, c'est difficile de ne pas être enthousiaste, avec des titres tels que "FULGURANCE (qui ouvre le concert avec une puissance incroyable), EMMA, GINO (toujours aussi efficace ce titre, un de mes préférés depuis de nombreuses années), GERARD, LES PRISONS (j'adore!!!), J'M'EN FOUS (et le solo toujours magique d' Eric), JOURNAL, LATUVU (et le slip a Grégoire !!!! toujours un grand moment...), PAS DU GATEAU (le plus bel hommage qu'il m'est été donné de voir, a ce grand chanteur qu'était Mr Mano SOLO), L'IDITENTE, et la fabuleuse reprise de HEXAGONE (qu'ils avaient déja repris sur l'album live 28.05.04), et puis bien sur le toujours très attendu titre GINETTE !!!!! magique la communion avec le public sur ce titre...

PETIT MONTAGE VIDEO DU CONCERT

Ce fut encore un concert fantastique, magique et riche en émotion !!! merci a tous le groupe, à Eric et Pierre pour l'accueil et l'amitié....vous êtes tous des mecs incroyables et d'une très très grande générosité a chaques rencontres, merci pour ça et tout le reste...

La Phaze festival de la dent creuse ( Part 3 )

2011-10-18T09:07:00.000-07:00

ESSAI D'UN PETIT SHOOTING PHOTO AVEC UNE PELLICULE ARGENTIQUE....

OLD SCHOOL STYLE !!!!

La Phaze festival de la dent creuse (Part 2)

2011-10-18T03:38:00.000-07:00

Photos du concert prises par Guy GARDIEN, merci de me les avoir fait parvenir...

PETITE VIDEO D'UNE PARTIE DU CONCERT...

La Phaze festival de la dent creuse (Part 1)

2011-10-17T05:08:00.000-07:00

Hier fut une journée attendu avec impatience, en effet les amis de La Phaze jouaient en Bretagne sud dans le cadre du Festival De La Dent Creuse... Alors quel bonheur pour moi de prendre la route pour aller les retrouver et faire le plein de good vibes grâce a eux.

Direction Guéhènno petit village du Morbihan pour rejoindre le festival et c'est toujours avec une certaine émotion que j'y retourne car Guéhènno est aussi le village de naissance de mon père et j'y ai passé aussi pas mal de temps pendant mon enfance (nostalgie!!!!) . J'arrive sur le lieu du festival en début d'après-midi pour rencontrer l'organisateur de cette soirée qui s'annonce magique et par la même occasion lui expliquer mon projet de couvrir le festival pour le blog comme je l'avais fait l'année dernière, nous discutons quelques instants et c'est avec plaisir qu'il accepte.

Je me dirige alors vers la salle ou les amis de La Phaze sont en pleine répétition, je me pose et regarde les balances, puis Damny qui se dirigeait vers la régie son m'aperçoit et vient me saluer avec toute sa gentillesse légendaire, puis m'explique que l'on se voit plus tard.

Je fais un petit tour sur le site du festival qui se situe au milieu d'un superbe parc boisé qui a ce moment de la journée se voit magnifié par la superbe lumière du soleil Breton. Puis retour dans la salle ou je commence a mettre en place un affichage pour annoncer les deux prochaines soirées des
LOS LOCOS NIGHT qui se tiendront a Paris avec La Phaze et The Moorings le 25 Novembre puis le 2 Décembre avec Che Sudaka et Barrio Populo...

L'après-midi passe super vite au son des balances des Hurlements de Leo et des Kill The Young.

Puis l'heure du premier concert arrive et c'est au groupe Kill The Young d'ouvrir le festival, ce groupe est originaire d'Angleterre plus particulièrement de la région de Manchester et délivre un rock énergique et très efficace. Ils ont tournés énormément a travers L'Europe depuis plusieurs années et ont vendu plus de 7O OOO copies de leur premier album et ils ont fait plein de dates a guichets fermés, et au vu de leur prestation sur ce festival, il est évident que leur réputation n'est plus a faire. Seul regret, c'est qu'ils soient passés au début de cette soirée car ils auraient mérité un public plus nombreux.

Ensuite c'est au tour Des Hurlements de Leo de monter sur scène, le public a commencé a investir la salle, ce qui n'est pas pour me déplaire puisque l'ambiance convivial de ce festival commence a se mettre en place...

Les Hurlements de Leo c'est huit musiciens/chanteurs qui vont tout donner sur scène pendant une heure, dans la salle ça danse, ça saute, une chose est sur, ils savent comment faire pour mettre l'ambiance. On peut aussi les comparer a des groupes tels que "Les Têtes Raides, Les Ogres de Barback, 17 Hippies" en ajoutant a ces influences une bonne dose de Java et de Rock.

Puis arrive le moment tant attendu de la soirée avec la montée sur scène de La Phaze !!!! Dès le premier morceau Damny, Arnaud, Cédric et Rousman envoient la sauce avec "Dedicated Life" et on se dit que ce soir va être encore un grand soir !!!!

Puis ils vont enchaîner avec "Devil Game" morceau fantastique joué ce soir avec une puissance incroyable, sur ce titre c'est aussi l'occasion d'assister a une superbe cohésion entre Damny et Cédric qui tous les deux, accompagné par Arnaud a la guitare qui ce soir et en très très grande forme vont vraiment balancer tous ce qu'ils ont dans leur tripes pour prendre le public a bras le corps et pour ne plus le lâcher de tous le concert !!!! le public sur ces deux premier morceaux répondra présent dès le début avec une fougue magistrale....D'autres superbes morceaux seront joués tels que The Battle, Rude Boy, Nouveau Défi, inside my brain, Assaut Final" mais aussi un ancien titre qui est vraiment super bien venu dans ce set actuel, je veux parler de "Johnny Jamma" morceau issu de leur premier album, quel bonheur de voir ce titre apparaître sur la set list....

le concert va continuer avec une intensité et une puissance scénique mémorable... On sent que le groupe est super heureux d'être là, Arnaud a la guitare nous fera un set d'une redoutable efficacité

et quoi dire de Rousman a la batterie !!!! je suis toujours impressionné lorsque je le vois jouer c'est vraiment un super batteur (énorme respect a toi, Rousman).

Quand a Damny, une chose est sûr, l'esprit du Rock'n'Roll est en lui, quelle pêche incroyable, cette façon qu'il a de faire bouger les gens, de s'approprier l'énergie du public pour la lui renvoyer et le mettre K.O, l'émotion qu'il transmet au public et vraiment unique, beaucoup d'artistes ont ce pouvoir, mais Damny a ce petit quelque chose qui fait de lui, quelqu'un de charismatique et qui par sa présence sur scène fait de ces concerts, des moments de partages, d'émotions et de bonheurs...

Avec les concerts de La Phaze et grâce a tous les membres du groupe, il y-a ce sentiment unique et jubilatoire qui vous laisse cette sensation d'avoir oublié l'espace de quelques heures tout vos soucis du quotidien, vous en ressortez avec le sourire aux lèvres.
L'arrivée de Cédric a la guitare, voix et machines et vraiment quelque chose de super intéressant, cela apporte une nouvelle dynamique au groupe, on sent tout de suite que la complicité se fait de plus en plus forte a chaques concerts entre Cédric et les autres membres du groupe, ce qui sur scène donne un set d'une puissance et d'une force a vous mettre K.O et vous laisse le souvenir d'avoir assisté a un grand moment de Rock'n'Roll !!!!

Après le concert je retrouve Damny et on se met a faire la petite interview pour le blog, l'occasion pour moi a travers cet entretien de faire un petit retour sur cette fabuleuse aventure que Damny vit avec La Phaze depuis 1999...

je remercie énormément Damny pour sa gentillesse, son accueil et pour cette superbe soirée... merci aussi a Arnaud, Rousman et Cédric...

ON THE ROAD AGAIN...

Je tiens a remercier par ces lignes, Christian JOSSE pour son accueil, sa motivation et son implication a faire en sorte que ce festival soit a chaque fois un moment incroyable et riche en rencontres et émotions.
Ce festival est organisé chaques années par toute une équipe de bénévoles qui ont pour but de faire bouger leur commune a travers ce rendez-vous annuel, je tire un grand coup de chapeau a Christian JOSSE l'organisateur ainsi qu'a tous les bénévoles, car croyez moi, le travail qu'ils fournissent est vraiment fantastique.... Encore merci a eux pour leur accueil et leur gentillesse.

Surfeurs de Légende (Part 7)

2011-10-11T11:35:00.000-07:00

Skip Frye du haut de ses 7O ans fait parti des Surfeurs / Shapers de légende, qui font et ont faient l'histoire du surf Californien. Né en Septembre 1941, il a commencé a shaper en 1958 au côté de Mike Diffenderfer puis il travailla ensuite pour G&S ou en 1967 il créa son premier Signature Modèl.

Skip Frye obtient vite une notoriété mondiale pour la qualité de son travail, son logo unique en forme de paire d'ailes, ses shapes uniques a la glisse incomparable mais aussi par sa façon de surfer.

En 1969 a son retour d'australie il inventa des nouveaux shapes ( Fish et Egg ) qui sont revenus en force ses dernières années (grâce a des films comme Sprout et The Seedling, qui ont suscité l'engouement pour ce style de planches).

Skip Frye surf et shape toujours chez lui du côté de San Diego, si vous cherchez bien vous pourrez peut-être trouver son atelier, mais pour ce qui est de vous faire shaper une planche par Skip Frye, c'est une autre aventure qui commence car la liste d'attente est longue.

Skip Frye est aussi militant actif pour la protection de l'environnement et avec sa femme ils ont créé leur fondation "Surfers Tired of Pollution" dans le milieu des années 9O.

En 2011 il a été reconnu comme un des pionniers de l'histoire du surf et c'est a Huntington Beach qu'il fut intronisé dans le "Surfing Walk of Fame".

Skip Frye en vidéos